با دیدن انیمیشن هایی که امسال برای گلدن گلوب نامزد شده اند متوجه پیشرفت چشمگیر انیمیشن سازی خواهیم شد و حس می کنیم که ممکن است رفته رفته جای فیلم ها را بگیرد.
به گزارش راهنماتو، جایزه گلدن گلوب در انتخاب بهترین انیمیشن به شدت با جوایز اسکار همراستا است و از زمانی که هر دو این جوایز به بخش انیمیشن فصل جوایز افزوده شدهاند، تنها چهار بار انتخابهای برترشان با هم تفاوت داشته است.
اما چه چیزی یک انیمیشن را تبدیل به شاهکاری بیزمان میکند؟ آیا داستان قوی است؟ یا شاید طراحی بصری خیرهکنندهاش؟ یا شاید ترکیب جادویی از هر دوی اینها؟ سال 2024 هم شاهد حضور آثار انیمیشن فوقالعادهای در جوایز گلدن گلوب هستیم که تا کنون دل داوران را رباییدهاند و در این رقابت نفس گیر شاید جایزه بهترین انیمیشن را به خانه ببرند.
اما چرا این انیمیشنها به چنین موفقیتی دست یافتند؟ چرا برخی آثار توانستند در میان انبوهی از رقبا برجسته شوند؟ در این مقاله از راهنمای فیلم قصد داریم به بررسی این پرسشها بپردازیم و نگاهی دقیقتر به انیمیشنهایی بیندازیم که امسال در گلدن گلوب درخشیدند. آیا این آثار تنها از نظر فنی عالی هستند یا داستانهایی منحصر به فرد و پیامهای عمیقی برای انتقال دارند؟ بیایید با هم این آثار شگفتانگیز را کشف کنیم و ببینیم چه چیزی آنها را از سایر انیمیشنها متمایز میکند.
1. انیمیشن خاطرات یک حلزون Memoir of a Snail
خاطرات یک حلزون (Memoir of a Snail) یک انیمیشن استاپموشن استرالیایی در سبک تراژیک کمدی است که در سال 2024 به کارگردانی، نویسندگی و تهیهکنندگی آدام الیوت ساخته شده است. این فیلم که با الهام از زندگی شخصی آدام الیوت ساخته شده، داستان "گریس پودل" دختر تنها و متفاوتی را روایت میکند که از کودکی تا بزرگسالی با مشکلات مختلفی همچون از دست دادن خانواده و هویت جستجو میکند.
او در دوران نوجوانی با یک زن مسن به نام "پینکی" آشنا میشود که به او کمک میکند تا با بحرانهای شخصیاش مقابله کند. داستان فیلم به شدت تحت تأثیر مسائل عاطفی و انسانی است و به بررسی موضوعاتی مانند تعلق، هویت، شکستها و امید میپردازد. در نهایت، پس از وقوع یک فاجعه شخصی، گریس مسیر جدیدی در زندگی خود پیدا میکند و با بازگشت به ریشههای خود، تلاش میکند تا از گذشته رها شود.
از نظر فنی، انیمیشن خاطرات یک حلزون شاهکاری از استاپموشن است. آدام الیوت که پیش از این با آثار موفقی چون تادفیلد شناخته شده بود، در این فیلم با استفاده از تکنیکهای پیچیده استاپموشن و طراحی کاراکترهای بسیار جزئی و دقیق، دنیای منحصر به فردی خلق کرده است.
شخصیتها با حرکتهای ظریف و پر جزئیات خود، در داستانی عاطفی و در عین حال کمدی، به زندگی میآیند. موسیقی متن فیلم که توسط النا کاتس-چرنین ساخته شده، به زیبایی با داستان هماهنگ است و احساسات مختلف را به طور مؤثر منتقل میکند.
همچنین، بازیهای صوتی برجسته، به خصوص از سوی سارا اسنوک و کودی اسمیت-مکفی، عمق احساسی بیشتری به شخصیتها داده و تجربه تماشاگر را غنیتر میکند. این فیلم با دریافت جوایز متعدد از جشنوارههای معتبر مانند جشنواره انسی و جشنواره فیلم سیدجز، تحسینهای زیادی را در سطح جهانی به خود جلب کرده است.
2. انیمیشن ربات وحشی The Wild Robot
ربات وحشی (The Wild Robot) یک انیمیشن علمی-تخیلی ماجراجویی است که بر اساس رمان پرفروش پتر براون ساخته شده و توسط کریس سندرز در سال 2024 کارگردانی شده است. داستان فیلم حول شخصیت "روز" میچرخد، یک ربات خدماتی که پس از سانحه کشتیشکستگی بر روی یک جزیره متروکه در جنگلی انبوه میافتد.
روز با یادگیری زبان حیوانات و مراقبت از یک جوجه غاز یتیم به نام "برایتبیل"، پیوندهایی عاطفی با موجودات جزیره برقرار میکند. این فیلم به زیبایی مفاهیم مانند بقای فردی، مادری و انسانیت را در قالبی ساده اما عمیق ارائه میدهد.
در کنار این داستان جذاب، فیلم بهطور مؤثر به بررسی احساسات و رشد شخصیتها میپردازد، به ویژه با توجه به کمبود قابلیتهای بیانی در طراحی ربات "روز"، که تنها از طریق صدای لوپیتا نیونگو و تغییرات تدریجی در لحن آن، احساسات او منتقل میشود.
از نظر فنی، ربات وحشی یکی از بهترین نمونههای انیمیشن دیجیتال است. طراحی و رنگآمیزیهای فیلم از تکنیکهای آبرنگ الهام گرفتهاند، که به فضای طبیعی و سادهگرایانهای در جزیره حیات وحش بعدی میدهد. این سبک بصری که تحت تأثیر آثار کلاسیک دیزنی و فیلمهای هایائو میازاکی قرار دارد، به فیلم یک جلوه خاص و دلنشین میبخشد.
همچنین، انیمیشن این فیلم بهطور کامل در استودیوهای دریمورکس انجام شده و از تکنولوژیهای جدید برای خلق این دنیای زیبا بهره برده است. موسیقی فیلم نیز که توسط کریس باورز ساخته شده، در همراهی با تصاویر بهخوبی حس و حال داستان را به تماشاگر منتقل میکند و اثری فراموشنشدنی به جا میگذارد. این فیلم با ترکیب داستان عاطفی و طراحی بصری منحصر به فرد، به یکی از آثار برجسته انیمیشن در سال 2024 تبدیل شده است.
3. انیمیشن جریان Flow
جریان (Flow) یک انیمیشن فانتزی و ماجراجویی است که در سال 2024 به کارگردانی گینتس زیلبالودیس و نویسندگی زیلبالودیس و ماتیس کاژا تولید شده است. داستان این فیلم بدون دیالوگ، حول یک گربه سیاه میچرخد که در میان یک سیلاب عظیم در جنگل گرفتار میشود.
گربه ابتدا توسط یک گروه سگها تعقیب میشود و در ادامه، به همراه سگها و دیگر موجودات، باید از سیلاب فرار کرده و راهی برای بقا پیدا کند. در این مسیر، گربه و سگها با چالشهای مختلفی مواجه میشوند، از جمله برخورد با یک خانه متروکه و جنگیدن برای بقای خود در دنیای طبیعی. داستان ساده اما عمیق فیلم از طریق تصاویر و احساسات طبیعی حیوانات روایت میشود، که به شدت بر واقعگرایی و جاذبههای بصری تکیه دارد.
از جنبه فنی، جریان بهویژه با استفاده از نرمافزار منبعباز Blender ساخته شده که برای انیمیشنسازی این اثر بهطور کامل استفاده شده است. این انیمیشن با استفاده از تکنیکهای مدرن، توانسته جلوهای طبیعی و همزمان رویایی خلق کند که در آن حیوانات بیشتر شبیه به موجودات واقعی رفتار میکنند تا شخصیتهای کارتونی.
طراحی صدا نیز بسیار مبتکرانه است؛ بهجای استفاده از صداهای مصنوعی، طراح صدا، گوروال کوئیک-گالاس، از صداهای واقعی حیوانات بهره برده است، و تنها در مورد صداگذاری کپیبارا از صدای شتر نوزاد استفاده شده است.
این انتخابهای فنی در کنار کیفیت انیمیشن و طراحیهای دقیق، فیلم را به اثری برجسته در دنیای انیمیشن تبدیل کرده است. جریان پس از نمایش در جشنوارههای معتبر جهانی همچون کن و انسی، موفق به کسب جوایز متعددی شده است و در سال 2024 به عنوان یکی از بهترین انیمیشنهای سال شناخته شد.
4. انیمیشن والاس و گرومیت : در انتقام پرندگان Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
والاس و گرومیت: در انتقام پرندگان (Vengeance Most Fowl) یک انیمیشن کمدی استاپموشن بریتانیایی است که در سال 2024 به کارگردانی نیک پارک و مرلین کراسینگام ساخته شد. این فیلم ششمین قسمت از سری فیلمهای والاس و گرومیت است و دنبالهای کامل برای شلوارهای اشتباهی (1993) به شمار میآید.
داستان فیلم حول نگرانی گرومیت درباره وابستگی بیش از حد والاس به اختراعاتش میچرخد، به ویژه زمانی که یک آدمبرفی هوشمند به نام نوربوت اختراع میشود که به نظر میرسد اراده خود را پیدا کرده و کنترل اوضاع را از دست والاس میگیرد. حالا این گرومیت است که باید در مقابل نیروی شر و فردی انتقامی از گذشته، برای نجات والاس و جلوگیری از پایان اختراعاتش، مبارزه کند.
این فیلم به شیوهای کمدی و با استفاده از شخصیتهای شناختهشده سری، به بررسی مشکلات مدرن مانند وابستگی به تکنولوژی و خودمختاری رباتها پرداخته است. همانطور که واریتی هم متذکر شده است :« اگرچه نفرین موجود خرگوش نما (The Curse of the Were-Rabbit) از نظر جاهطلبی بزرگتر بود، انیمیشن جدید دوستداشتنی آردمن خواستههای طرفداران را برآورده میکند: بازگشت یک پنگوئن بیرحم و پُر از شوخیهای کلامی که شمارششان سخت است.»
از جنبه فنی، در انتقام پرندگان همچنان وفادار به سبک استاپموشن سنتی و دستساز آردمن است، با این حال، در این فیلم شاهد بهکارگیری تکنیکهای مدرنتر برای بهبود حرکت و جزئیات بصری هستیم. استفاده از خاکرس برای مدلسازی شخصیتها و دکورها از ویژگیهای برجسته این انیمیشن است، بهویژه در شرایطی که کارخانه تولید لوئیس نیوپلاست، خاکرس مخصوص آردمن، تعطیل شده بود و این استودیو برای تهیه مواد اولیه جدید مجبور به خرید خاکرسهای باقیمانده شد.
موسیقی فیلم توسط لورن بالفه، که پیش از این در لعنت خرگوشگر (2005) نیز همکاری کرده بود، ساخته شده است. بالفه با استفاده از قطعات ملودیک و سازهای ارکسترال، فضای آشنا و جذاب سری والاس و گرومیت را با لطافت و شوخیهای خاص فیلم ترکیب کرده است. این فیلم پس از نمایش در جشنوارهها و بهویژه جشنواره AFI Fest با استقبال گستردهای مواجه شد و به عنوان یک بازگشت موفق برای این دو شخصیت محبوب، تحسینهای زیادی دریافت کرده است.
5. انیمیشن درون و بیرون 2 Inside Out 2
درون و بیرون ۲ (Inside Out 2) فیلم انیمیشنی آمریکایی محصول ۲۰۲۴ است که دنبالهای بر فیلم موفق درون و بیرون (۲۰۱۵) به شمار میرود. این فیلم داستان رشد و تغییرات احساسی رایلی، دختر نوجوانی که وارد دوران بلوغ و دبیرستان میشود، را روایت میکند و تبدیل به یکی از بهترین انیمیشن سال 2024 شده است.
شخصیتهای احساسی او شامل شادی، غم، ترس، تنفر و خشم، حالا با احساسات جدیدی همچون اضطراب، حسادت، شرمندگی و بیحوصلگی روبهرو میشوند که هرکدام تلاش دارند تا به شیوههای خود بر ذهن رایلی تسلط پیدا کنند. گاردین در این مورد نوشته است:« گناه، شرم، حسادت ... حالا که میدانیم کدام احساسات به طور رسمی در دنباله موفق اصلی وارد نشدند، وقت آن است که چند احساس جدید برای سفر دوم به دنیای ذهن رایلی پیشنهاد دهیم.»
داستان حول یک اردوگاه هاکی و چالشهایی که رایلی با دوستان جدیدش و تیم هاکی مدرسه روبهرو میشود، میچرخد. در این مسیر، احساسات اصلی و جدید با هم درگیر میشوند و این کشمکشها باعث تحولاتی در شخصیت و تصمیمات رایلی میگردد.
از نظر فنی، درون و بیرون ۲ از طراحی بصری زیبایی بهره میبرد که توسط پیکسار با استفاده از رنگها و بافتهای منحصر به فرد خلق شده است. این فیلم از روشهای پیشرفته انیمیشن سهبعدی و جلوههای بصری جذاب استفاده کرده که بهویژه در نمایش ذهن رایلی و دنیای احساسات او بسیار موثر است.
موسیقی متن این فیلم توسط آندریا داتزمن، نخستین زن آهنگساز در تاریخ پیکسار، ساخته شده است که به خوبی با فضای احساسی و موضوع بلوغ هماهنگ است. افزون بر این، داستاننویسی و کارگردانی فیلم بهویژه در معرفی احساسات جدید با دقت بالا صورت گرفته است، و مشاوران روانشناسی همچون داکر کلتنر در طراحی دقیق شخصیتها و رفتارهای احساسی نوجوانان نقش مهمی ایفا کردهاند. فیلم موفق به شکستن چندین رکورد باکس آفیس شد و با گیشه جهانی بیش از ۱.۶۹ میلیارد دلار، به پرفروشترین انیمیشن تاریخ تبدیل گردید.
6. انیمیشن موآنا 2 Moana 2
Moana 2 (که در برخی بازارها به نامهای Vaiana 2 یا Oceania 2 شناخته میشود) دنبالهای بر انیمیشن موفق ۲۰۱۶ Moana است که در سال ۲۰۲۴ توسط استودیوی انیمیشن والت دیزنی تولید و منتشر شد. داستان فیلم سه سال پس از رویدادهای فیلم اول ادامه مییابد.
در این قسمت، رایلی که همچنان به جستجو برای کشف جزایر جدید و ارتباط با مردم دریاها مشغول است، به یک پیشگویی از نیاکان خود برمیخورد که او را به سمت یک مأموریت بزرگ میفرستد. هدف اصلی او پیدا کردن جزیره گمشده Motufetu است که به گفته پیشگویی، اگر نتوان آن را نجات داد، مردم جزیره Motunui با خطر انقراض روبرو خواهند شد. برای این مأموریت، او به همراه یک گروه از دوستان و همراهان خود، از جمله شخصیتهای آشنا همچون ماوی و دیگر اهالی موآنا، به دریا میزند.
از جنبه فنی، Moana 2 با بهرهگیری از انیمیشن پیشرفته، چشماندازهای زیبا و جزئیات دقیق به نمایش گذاشته میشود. استودیوی انیمیشن والت دیزنی این بار از تیمی جدید در استودیوی Vancouver خود برای تولید این فیلم بهره برده است، که این فیلم اولین پروژهای است که در این استودیو ساخته شده است.
همچنین، برای ایجاد تنوع در طراحی شخصیتها، از انیماتورهای مجرب همچون Mark Henn و Eric Goldberg استفاده شده تا طرحهای دستی و جزئیات مربوط به خالکوبیهای ماوی با دقت بالایی طراحی شوند. موسیقی فیلم هم با بازگشت Mark Mancina و Opetaia Foa'i به عنوان آهنگسازان اصلی، همراه با دو نویسنده جوان و برجسته، Abigail Barlow و Emily Bear، جایگزین Lin-Manuel Miranda شده است و به شکل ویژهای با استفاده از سازهای پولینزی و آوازهای ملایم، هویت فرهنگی فیلم را حفظ کرده است.
گلدن گلوب چیست؟
گلدن گلوب (Golden Globe Awards) یک مراسم معتبر جوایز سینمایی و تلویزیونی است که هر ساله توسط انجمن مطبوعات خارجی هالیوود (Hollywood Foreign Press Association - HFPA) برگزار میشود. این جوایز بهطور خاص به دستاوردهای برجسته در صنعت فیلم و تلویزیون اهدا میشود و شامل دستهبندیهای مختلفی است، از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر مرد و زن، و بهترین سریال تلویزیونی.
گلدن گلوب یکی از مهمترین جوایز سینمایی در جهان است و معمولاً بهعنوان یکی از پیشدرآمدهای مهم مراسم اسکار (Academy Awards) شناخته میشود. در واقع، نتایج گلدن گلوب گاهی پیشبینیکننده برندگان اسکار هستند، بهخصوص در دستههایی مانند بهترین فیلم انیمیشن.
این مراسم بهطور سالانه در لسآنجلس برگزار میشود و در آن فیلمسازان، بازیگران، تهیهکنندگان و سایر چهرههای مهم صنعت سینما و تلویزیون حضور دارند. گلدن گلوبها از سال 1944 تاکنون برگزار شدهاند و در طول سالها، جایزهای معتبر در دنیای سرگرمی بهشمار میروند.
گلدن گلوب بهطور زنده پخش میشود و مخاطبان میتوانند از طریق تلویزیون و پلتفرمهای آنلاین مانند Paramount+ به تماشای آن بپردازند.
زمان و جزئیات مراسم گلدن گلوب 2025
جوایز گلدن گلوب 2025 در روز یکشنبه، ۵ ژانویه ۲۰۲۵ برگزار میشود و از ساعت ۸ شب به وقت شرقی (ET) و ۵ بعدازظهر به وقت اقیانوس آرام (PT) آغاز خواهد شد. این مراسم بهطور زنده از شبکه تلویزیونی سیبیاس پخش میشود و همچنین برای مشترکین پارامونت+ با اشتراک شوتایم بهطور زنده استریم خواهد شد. میزبانی این دوره از مراسم را کمدین نیکی گلیزر بر عهده دارد.
منبع: faradeed-219898