هنرمند پرتغالی که با اسم مستعار «اودیت» (Odeith) فعالیت میکند، استاد هنرهای توهمآمیز است. او با استفاده از اسپری رنگ، قادر است به سطوح صاف، عمق بصری ببخشد. تصاویر حاصل از این کار چنان واقعی به نظر میرسند که گاهی نمیشود باور کرد که فقط یک نقاشی هستند.
«اسکاف» نام مستعار هنرمند فرانسوی است که در سطح جهانی به خاطر نقاشیهای سه بعدی خیابانیاش شناخته شده است. اسکاف فضاهای کاملا معمولی را با نقاشیهایی واقعنمایانه که از هیولاها و موجودات شکارچی میکشد، به محیطهایی جادویی و جذاب تبدیل میکند. در اینجا آفرینش
هنرمند پرتغالی که با اسم مستعار «اودیت» (Odeith) فعالیت میکند، استاد هنرهای توهمآمیز است. او با استفاده از اسپری رنگ، قادر است به سطوح صاف، عمق بصری ببخشد. تصاویر حاصل از این کار چنان واقعی به نظر میرسند که گاهی نمیشود باور کرد که فقط یک نقاشی هستند.
«اسکاف» نام مستعار هنرمند فرانسوی است که در سطح جهانی به خاطر نقاشیهای سه بعدی خیابانیاش شناخته شده است. اسکاف فضاهای کاملا معمولی را با نقاشیهایی واقعنمایانه که از هیولاها و موجودات شکارچی میکشد، به محیطهایی جادویی و جذاب تبدیل میکند. آنچه در زیر
«اسکاف» نام مستعار هنرمند فرانسوی است که در سطح جهانی به خاطر نقاشیهای سه بعدی خیابانیاش شناخته شده است. اسکاف فضاهای کاملا معمولی را با نقاشیهایی واقعنمایانه که از هیولاها و موجودات شکارچی میکشد، به محیطهایی جادویی و جذاب تبدیل میکند. آنچه در زیر
اوکاوک (Oak Oak) نام هنری هنرمند جوان و خوشذوقی از شهر سناتین فرانسه است که با نگاهی متفاوت به فضای شهری، توانسته توجه علاقهمندان به هنر خیابانی در سراسر جهان را به خود جلب کند.
تام باب یک هنرمند خیابانی خلاق ساکن نیویورک است که با آثار شاد و رنگارنگش، چهرهی خشک و بیروح شهر را دگرگون میکند. او با نگاه متفاوتی که دارد، به اشیای معمولی خیابانها جان تازهای میدهد و آنها را به آثار هنری سرگرمکننده و بامزه تبدیل میکند. آثار او
«اسکاف» نام مستعار هنرمند فرانسوی است که در سطح جهانی به خاطر نقاشیهای سه بعدی خیابانیاش شناخته شده است. اسکاف فضاهای کاملا معمولی را با نقاشیهایی واقعنمایانه که از هیولاها و موجودات شکارچی میکشد، به محیطهایی جادویی و جذاب تبدیل میکند. آنچه در زیر
تام باب یک هنرمند خیابانی خلاق ساکن نیویورک است که با آثار شاد و رنگارنگش، چهرهی خشک و بیروح شهر را دگرگون میکند. او با نگاه متفاوتی که دارد، به اشیای معمولی خیابانها جان تازهای میدهد و آنها را به آثار هنری سرگرمکننده و بامزه تبدیل میکند. آثار او
تام باب یک هنرمند خیابانی خلاق ساکن نیویورک است که با آثار شاد و رنگارنگش، چهرهی خشک و بیروح شهر را دگرگون میکند. او با نگاه متفاوتی که دارد، به اشیای معمولی خیابانها جان تازهای میدهد و آنها را به آثار هنری سرگرمکننده و بامزه تبدیل میکند. آثار او
پرییوش گنجی، نقاش و استاد دانشگاه ایرانی است. او در هنرستان هنرهای زیبای ایران تحصیل کرد و سپس برای تکمیل تحصیلات دانشگاهی خود راهی انگلستان شد. او اولین هنرمند ایرانی است که بورس بنیاد ژاپن را برای تحقیق درباره موتیفهای ایرانی، بهویژه دوره ساسانی روی
تام باب یک هنرمند خیابانی خلاق ساکن نیویورک است که با آثار شاد و رنگارنگش، چهرهی خشک و بیروح شهر را دگرگون میکند. او با نگاهی متفاوت به اشیای معمولی خیابانها جان تازهای به آنها میدهد و آنها را به آثار هنری سرگرمکننده و بامزه تبدیل میکند. آثار او
بری هَزارد (Barry Hazard) یک هنرمند خلاق و نوآور اهل بروکلین آمریکا است که با ترکیب نقاشی و مجسمهسازی، آثار منحصربهفردی خلق میکند. او صحنههای کوچک اما بسیار دقیق و پرجزئیاتی را روی پنلهای چوبی میسازد؛ منظرههایی مثل یخچالهای در حال ذوب، جنگلهای رو به
تام باب یک هنرمند خیابانی خلاق ساکن نیویورک است که با آثار شاد و رنگارنگش، چهرهی خشک و بیروح شهر را دگرگون میکند. او با نگاهی متفاوت به اشیای معمولی خیابانها جان تازهای به آنها میدهد و آنها را به آثار هنری سرگرمکننده و بامزه تبدیل میکند. آثار او
نقاشی موسوم به «منظرهای از اولیندای برزیل همراه خرابههای کلیسای یسوعیها» که سال ۱۶۶۶ کشیده شده، شاهکاری از «فرانس پُست» است؛ یکی از نخستین هنرمندان اروپایی که مناظر برزیل را به تصویر کشیدهاند.
عکسهایی که در بالا و پایین ملاحظه میکنید، تغییر شگفتانگیز منظرۀ یک خانه در یکی از شهرهای فرانسه را قبل و بعد از اجرای یک نقاشی خیابانی هنرمندانه نشان میدهند.
کورت ونر هنرمند خیابانی آمریکایی است که با نقاشیهای سهبعدیاش سطوح صاف خیابانها و پیادهروها را به منظرههایی دارای بعد و عمق تبدیل میکند. عکس زیر یکی از نقاشیهای او در سال 2010 در شهر بروکسل را نشان میدهد. این نقاشی که بر روی سنگفرش کشیده شده، مزرعهای
«اسکاف» نام مستعار هنرمند فرانسوی است که در سطح جهانی به خاطر نقاشیهای سه بعدی خیابانیاش شناخته شده است. اسکاف فضاهای کاملا معمولی را با نقاشیهایی واقعنمایانه که از هیولاها و موجودات شکارچی میکشد، به محیطهایی جادویی و جذاب تبدیل میکند. آنچه در زیر
هنرمند پرتغالی که با اسم مستعار «اودیت» (Odeith) فعالیت میکند، استاد هنرهای توهمآمیز است. او با استفاده از اسپری رنگ، قادر است به سطوح صاف، عمق بصری ببخشد. تصاویر حاصل از این کار چنان واقعی به نظر میرسند که گاهی نمیشود باور کرد که فقط یک نقاشی هستند.
هنرمند فرانسوی که با اسم مستعار براگا لست وان (Braga Last1) فعالیت میکند، با قلممو و رنگ میتواند محیطهای کاملا عادی و روزمره را به چیزهایی متفاوت و حیرتانگیز تبدیل کند. در اینجا یکی از نقاشیهای او را که بر روی ساختمان یک انباری کشیده شده ملاحظه میکنید.
هنرمند فرانسوی که با اسم مستعار براگا لست وان (Braga Last1) فعالیت میکند، با قلممو و رنگ میتواند محیطهای کاملا عادی و روزمره را به چیزهایی متفاوت و حیرتانگیز تبدیل کند. در اینجا یکی از نقاشیهای او را که بر روی دیوار یک توالت عمومی کشیده شده ملاحظه
هنرمند فرانسوی که با اسم مستعار براگا لست وان (Braga Last1) فعالیت میکند، با قلممو و رنگ میتواند محیطهای کاملا عادی و روزمره را به چیزهایی متفاوت و حیرتانگیز تبدیل کند. در اینجا یکی از نقاشیهای او را که بر روی یک تانکر کشیده شده ملاحظه میکنید.
هنرمند پرتغالی که با اسم مستعار «اودیت» (Odeith) فعالیت میکند، استاد هنرهای توهمآمیز است. او با استفاده از اسپری رنگ، قادر است به سطوح صاف، عمق بصری ببخشد. تصاویر حاصل از این کار چنان واقعی به نظر میرسند که گاهی نمیشود باور کرد که فقط یک نقاشی هستند.
«واقعگرایی» یا «رئالیسم» یک جنبش هنری در میانههای قرن نوزدهم بود. این جنبش فقط به نمایش زندگی واقعی محدود نبود و هنرمندان میخواستند فقر، زشتی و همه چیزهایی که بازدیدکنندهی معمولی نمایشگاه ترجیح میدهد فراموش کند را نشان دهند.
هنرمند پرتغالی که با اسم مستعار «اودیت» (Odeith) فعالیت میکند، استاد هنرهای توهمآمیز است. او با استفاده از اسپری رنگ، قادر است به سطوح صاف، عمق بصری ببخشد. تصاویر حاصل از این کار چنان واقعی به نظر میرسند که گاهی نمیشود باور کرد که فقط یک نقاشی هستند.
این نقاشی دیواری شگفتانگیز که توسط «ری بارتکوس» خلق شده، بهصورت عمدی وارونه کشیده شده تا جلوهای جادویی پدید آورد. شناگران، پاروزنان و قوها تنها زمانی به شکل درست خود دیده میشوند که تصویرشان در آب رودخانه «ششوپه» که از قلب شهر ماریجامپول لیتوانی میگذرد،
هنرمند پرتغالی که با اسم مستعار «اودیت» (Odeith) فعالیت میکند، استاد هنرهای توهمآمیز است. او با استفاده از اسپری رنگ، قادر است به سطوح صاف، عمق بصری ببخشد. تصاویر حاصل از این کار چنان واقعی به نظر میرسند که گاهی نمیشود باور کرد که فقط یک نقاشی هستند.
هنرمند پرتغالی که با اسم مستعار «اودیت» (Odeith) فعالیت میکند، استاد هنرهای توهمآمیز است. او با استفاده از اسپری رنگ، قادر است به سطوح صاف، عمق بصری ببخشد. تصاویر حاصل از این کار چنان واقعی به نظر میرسند که گاهی نمیشود باور کرد که فقط یک نقاشی هستند.
بیستوسومین دوره حراج تهران روز پنجشنبه اول خرداد ۱۴۰۴ در هتل پارسیان آزادی برگزار شد؛ رویدادی که نهتنها بازتابی از روندهای هنری معاصر ایران بود، بلکه نگاهی اقتصادی و فرهنگی به جایگاه هنر در جامعه امروز ارائه داد. با مجموع فروش بیش از ۱۷۵ میلیارد تومان، این
«آنا ماری رابرتسون» معروف به «مادربزرگ موسی» زنی روستایی بود که در 78 سالگی به جای سوزن دوزی به نقاشی رو آورد و خیلی زود به یکی از معروفترین نقاشان دنیا تبدیل شد. نقاشی زیر که مادربزرگ موسی آن را در 83 سالگی کشیده، گرانقیمتترین اثر اوست که در سال 2006 در
«اسکاف» نام مستعار هنرمند فرانسوی است که در سطح جهانی به خاطر نقاشیهای سه بعدی خیابانیاش شناخته شده است. اسکاف فضاهای کاملا معمولی را با نقاشیهایی واقعنمایانه که از هیولاها و موجودات شکارچی میکشد، به محیطهایی جادویی و جذاب تبدیل میکند. آنچه در زیر
در روستای زیبای لوکا در جمهوری چک، هنر و سنت در کنار هم جلوهای چشمنواز یافتهاند؛ آن هم بر دیوارهای سفیدکاریشدهای که با نقوش گلدار و رنگارنگی به سبک هنر بومی منطقه تزئین شدهاند.این دگرگونی چشمنواز حاصل کارهای دقیق و هنرمندانه آناژکا کاشپارکووا، هنرمند
«اسکاف» نام مستعار هنرمند فرانسوی است که در سطح جهانی به خاطر نقاشیهای سه بعدی خیابانیاش شناخته شده است. اسکاف فضاهای کاملا معمولی را با نقاشیهایی واقعنمایانه که از هیولاها و موجودات شکارچی میکشد، به محیطهایی جادویی و جذاب تبدیل میکند. آنچه در زیر
«اسکاف» نام مستعار هنرمند فرانسوی است که در سطح جهانی به خاطر نقاشیهای سه بعدی خیابانیاش شناخته شده است. اسکاف فضاهای کاملا معمولی را با نقاشیهایی واقعنمایانه که از هیولاها و موجودات شکارچی میکشد، به محیطهایی جادویی و جذاب تبدیل میکند. آنچه در زیر
در این ویدئو یک نقاش باتجربه به شما یاد می دهد که با استفاده از رنگهای آکریلیک و گوش پاک کن، منظره ای زیبا از یک درخت با شکوفه های قرمز و گربه ای در کنارش بکشید.
تصویری که در زیر ملاحظه میکنید یک نقاشی کمتردیده شده از فتحعلی شاه قاجار است که نقاشی روسی به نام الکساندر اوسیپوویچ اورلوفسکی (Aleksandr Osipovich Orlovskii) آن را ترسیم کرده است.
از کوچههای سنگفرششده آمستردام گرفته تا سواحل آفتابی و شبهای برفی مسکو، این آثار خیابانی با موضوع اسبها، انرژی، زیبایی و نمادگرایی یکی از قدیمیترین همراهان انسان را به نمایش میگذارند.
در این مجموعه، نمونههایی از آثار برجستهی هنر خیابانی را میبینید که «اسکلتها» را به عنوان یک نماد جهانی برای بیان مفاهیم انسانی به کار گرفتهاند؛ از برابری و هویت گرفته تا مرگ، زندگی و حتی طنز.
«اسکاف» نام مستعار هنرمند فرانسوی است که در سطح جهانی به خاطر نقاشیهای سه بعدی خیابانیاش شناخته شده است. اسکاف فضاهای کاملا معمولی را با نقاشیهایی واقعنمایانه که از هیولاها و موجودات شکارچی میکشد، به محیطهایی جادویی و جذاب تبدیل میکند. آنچه در زیر
نقاشیهای خیابانی سهبعدی «ادگار مولر» ذهن شما را متحیر و درگیر خواهند کرد. واقعاً سخت است که مغزتان را قانع کنید که این آثار سهبعدی حیرتانگیز روی سطحی صاف کشیده شدهاند!
سبک منحصربهفرد «وِسود» ترکیبی از پیکرهای فوتورئالیستی در حرکتهای رویاگونه همراه با انتزاعهای هندسی پررنگ است که روایتهایی سوررئالیستی و چشمنواز خلق میکنند.
در نمایشگاه «ناطور باد» که بهتازگی در گالری آتبین برگزار شده، ساوالان جماعتی بار دیگر با درختانش بازمیگردد؛ اما این بار نه صرفا برای ستایش طبیعت، بلکه برای روایت ایستادگی و قدرت. در آثار او وفاداری به یک موتیف، مانع از تحول و تنوع در زبان بصریاش نشده.
چه روی برف، چه روی سنگفرش یا بتن، آثار جو هیل همواره درک ما از فضای عمومی را بازتعریف میکنند. توهمات سهبعدی او بیننده را به مشارکت فرا میخوانند، حس کنجکاوی را برمیانگیزند و خیابانهای معمولی را صحنههایی از داستانهای خارقالعاده تبدیل میکنند.
اسکاف نام مستعار یک هنرمند خودآموختۀ فرانسوی است که نقاشیهای سهبعدیاش در سراسر دنیا محبوب و شناخته شدهاند. در اینجا یکی از شاهکارهای جذاب او را ملاحظه میکنید. عکس بالا مربوط به قبل از کشیدن نقاشی و عکس پایین مربوط به بعد از آن است.
گفته میشود داوینچی برای مشهورترین اثر خود با نام «مونالیزا» بیش از ۱۰ سال زمان گذاشته است؛ منتقدان تلاش کردند به دلایل احتمالی این زمان طولانی پی ببرند که اولین مورد آشکار آن کمالگرایی نقاش عنوان میشود.