شهرت جهانی فریدا کالو تنها به خاطر نقاشیهای عجیب و سبک متفاوتش نیست. زندگی او مجموعهای از سرکشیها و رنجهاست که در ذاتش پیچیدگیهای دراماتیکی پنهان است.
هیاهوی رنگی آدمهای امروز به مانند قطعههایی در کنار گربهها و میان میز کافهها با موبایلی در دست و هزاران تصویر آشنا در روزمرگی بر هم چسبیدهاند. دور هم و در موقعیتهای اجباری همچون قطعهای برای پیشبرد اهداف زندگی مدرن مینشینند و راه میروند و گویی در هست
رامتین زاد از موفقترین هنرمندان زمان ماست؛ درستی این گفته را میتوان از شلوغی و سروصدایی دریافت که آخرین نمایشگاه او در تهران بعد از وقفهای ششساله به راه انداخت. و در این وضعیت و روزها کمتر هنرمندی میتواند اینچنین تماشاگران را به یک نمایشگاه بکشاند. آثار
«و عقابی را دیدم که در میان آسمان پرواز میکرد و با صدای بلند میگفت: "وای، وای، وای بر ساکنان زمین"». این عبارتی از کتاب «مکاشفات یوحنا» است؛ کتابی که نبیل کانسو، نقاش لبنانی، بسیاری از تصاویر غرق در خون و آتش خود را با الهام از پیشگوییهای
هنر دوران شاه عباس هنر رنگهای درهمتنیده و مسحورکننده است؛ رنگهایی که در فرش و کاشی و نقاشی، با خطوط مورب در هم میپیچند و مثل پیچکهایی اسرارآمیز، روح بیننده را به عرش میبرند.
هیئت مشترک باستانشناسی مصر و آلمان جزئیات جدیدی را در کتیبهها و صحنههای تزئینی دیوارها و ستونهای معبد اسنا در الاقصر کشف کرده است. این کشفیات پرتو تازهای بر زندگی دینی و فرهنگی مصریان باستان در دوران بطلمیوسی میاندازند.
نمایش آثار بیژن نعمتیشریف در پروژههای 009821 از 27 مهر تا هشتم آبان برگزار میشود. هلیا دارابی در توصیف آثار بیژن نعمتیشریف نوشته است: «رنگهای تُند، اشکال سادهشده و نقشمایههای آشنای کودکی در مجسمههای بیژن نعمتیشریف نیروی الزامآوری تولید میکنند که
پرترههای «فیوم» نقاشیهایی واضح و شفاف از کسانی هستند که بیش از دو هزار سال قبل در مصر از دنیا رفتهاند و بستگانشان تصاویر آنها را در کنار اجسادشان به خاک سپردهاند.
علی بنیصدر پرفروشترین هنرمند ایرانی مقیم خارج از ایران با مجموع فروش نزدیک به 9 میلیون دلار در حراجیهاست. او در جهانی پرآشوب و متلاطم به دنیا آمد، دنیایی که بهشدت از ایدههای کمالگرایانه هنرمندان گذشته دور شده است.
هرچقدر بیشتر به این نقاشی نگاه کنید، چیزهای عجیبتری خواهید دید. در هر گوشه از آن صحنههایی را میبینید که همزمان هولناک و طنزآمیز به نظر میرسند؛ با اینکه این نقاشی بیش از 450 سال قبل کشیده شده، اما تصاویر آن انگار از دل فانتزیترین آثار سینمای وحشت بیرون
مجموعه تصاویر اندرو هلمز از خودروهای سواری و کامیونها در بزرگراههای کالیفرنیا غرق آفتاب، پررنگ و واضح هستند؛ اما آنها عکس نیستند، بلکه آثاری هستند که او برای خلق آنها پانصد ساعت زمان صرف کرده است!
حامد صحیحی در آخرین مجموعهاش بعد از سالها سراغ مجسمهسازی رفت و جعبههایی را ساخت و پیشروی بیننده گذاشت که به قول خودش شبیه به شهرفرنگ بودند؛ شهرفرنگی که ما را به دنیای خوابهای او میبرد. کسی که آثار حامد صحیحی را دنبال کرده باشد، منتظر تماشای این تصاویر
جان مارتین یکی از برجستهترین نقاشان رمانتیک انگلستان در قرن نوزدهم است؛ آنچه که به طور خاص باعث شهرت او شده و امروزه نیز آثار او را در بین مخاطبان محبوب نگه داشته است، توانایی شگفتانگیز او در ترسیم صحنههای آخرالزمانی خشم و عذاب الهی است.
«شب پرستاره» اثر نقاش هلندی ونسان ون گوگ که سال ۱۸۸۹ خلق شد، یکی از جذابترین آثار دنیای هنر است. این نقاشی نه تنها به شکل خیرهکنندهای مهیج است، بلکه آسمان به ظاهر در حال چرخش آن گواه درک دقیق هنرمند از فیزیک آشفتگی است.
در کنجهای آثار اکرم محمودی روزمرهها دلنشین میشود. نقاشی محیط و اشیا با حضور جزئیات، گویی همزمانی با لحظه دیدار اول همان فضا را برای مخاطب فراهم میکند. امکان مواجهه بیش از نقاشی در آثار او لحاظ شده است.
جان مارتین (۱۷۸۹-۱۸۵۴) نقاش انگلیسی است که در زمان حیات خود شهرتی چشمگیر یافته بود و بیش از هر چیز به خاطر نقاشی صحنههای هولناک، شاعرانه و دراماتیکی که از موضوعات مذهبی الهام گرفته بودند شناخته میشد.
این روزها در تبوتاب فروش و بحران مالی و پیشتازی رسانه نقاشی، بازارهای مکاره و عمدهفروشی و نمایشهای گروهی، شاهد نمایش انفرادی از هنرمند عکاس، شقایق سعیدی در گالری شیدا بودیم.
هیچ وقت برای شروع کردن و موفق شدن دیر نیست؛ اگر کسی به این جمله باور نداشته باشد، کافی است نگاهی به زندگی مادربزرگ موسی بیاندازد؛ او در سن و سالی «شروع کرد» که خیلی از ما ممکن است فکر کنیم باید در آن سن همه چیز را «تمام کرده باشیم».
نمایش اخیر آثار محسن وزیریمقدم با عنوان «محسن وزیریمقدم؛ صدسالگی» دورههای هنری مختلف هنرمند از سال 1322 تا 1397 را شامل میشود. این یادداشت مشخصا به بررسی مجسمههای مفصلی این هنرمند میپردازد.
اثر نقاشی موسوم به «موعظۀ دجّال» که با عنوان «اَعمال دجّال» نیز شناخته میشود،شاهکاری ماندگار از نقاش ایتالیایی عصر رنسانس «لوکا سینیورلی» (1523-1445) است. این اثر در اصل دیوارنگارهای عظیم در کلیسای سن بریتزیو در شهر ارویهتو ایتالیا است.
علمشنگه مجموعهای از تیر و تیرکهای چوبی و از ابزارهای ساخت گنبد در معماری ایران بود. علمشنگه را میتوان با تاورهای فعلی مقایسه کرد که به دلیل بزرگی و سروصدای نصب و اجرا ضربالمثل شلوغی شده است. این تاور ایرانی از طراحیهای مهم معمارهایی است که پنل سخنرانی
منظرههای خیالانگیز طناز عدلی بیننده را به دنیایی زیبا میبرد که هم پر از جلوههای طبیعت است و هم سرشار از عناصر بصری مختلف. از یک سو، این فضای خیالانگیز یادآور فعالیتهای هنرمند در رشته تصویرگری است و از طرف دیگر، بیانگر وضعیتی معاصر که در آن میتوان
از یک نقاشی طبیعت بیجان اثر یک استاد قدیمی در کریستی پاریس تا برخی آثار شاخص هنر معاصر در حراجی ساتبیز؛ در اینجا گرانقیمتترین نقاشیهای به فروش رفته در حراجهای ماه میلادی ژوئن را ملاحظه میکنید.
کارواش خانگی وسیلهای است که در فروشگاههای ابزارآلات به راحتی یافت میشود؛ اما آیا هیچوقت به این فکر کردهاید که این وسیله میتواند ابزاری برای خلق هنر باشد؟ البته بستگی به این دارد که این وسیله در دست چه کسی باشد.
بسط گفتوگوها و مکالمات در هنر شامل ایجاد تعاملات عمیقتر و معنادارتر بین هنر، هنرمند و مخاطب است و این روند گویا غیرقابلاجتناب است. در همین راستا گویی این روزها از جمله اتفاقاتی که در فضای مجازی بهطور چشمگیر قابلرؤیت است، فراخوانها و دعوت به نشستهای
کلارا پیترز به عنوان زن نقاشی که در قرن هفدهم بر خلاف انتظارات به موفقیت دست یافت، شخصیت برجستهای است. او یکی از نخستین نقاشانی بود که طبیعتهای بیجان خالص و مستقلی از جنس غذاها، گلها، شکار و ماهی خلق کرد.
یک «کیک» تا چه اندازهای میتواند از لحاظ بصری تاثیرگذار و چشمگیر باشد؟ آلانا جونز مان، یک شیرینیپز هنرمند آمریکایی، با ثابت کرده که کیکپزی را میتوان به معنی واقعی کلمه به سطح یک هنر خیرهکننده و تماشایی ارتقا داد.
در اینجا پنج نقاشی مربوط به دورۀ قاجار را ملاحظه خواهیم کرد؛ از یک طرح کوچک که ناصرالدین شاه کشیده است تا پرترۀ آبرنگ یکی از فرزندان پرشمار فتحعلیشاه.
باستانشناسان و پژوهشگران در طی یک فرایند دقیق و ظریف پنج ساله، جرمها و آلودگیهایی را که در طی دو هزار سال بر روی نقشبرجستههای ستونها و سقف معبد اسنا در الاقصر نشسته بودند پاک کردند تا رنگهای اصلی و درخشان آنها نمایان شود.
جهانهای توهمآمیز و هزارتوی موریس اشر که به درستی «استاد غیرممکنها» لقب گرفته، هنرمندان، طراحان، و حتی ریاضیدانان را مجذوب خود کرده است. برخی از آثار او به ویژه به دلیل فضاهای غیرممکنی که خلق میکنند شهرت جهانی یافتهاند؛ فضاهایی مثل یک پلکان بینهایت که
تصویر بالا را آدولف هیتلر در سال 1913 نقاشی کرد. هیتلر معمولا به خاطر میراث تاریکش در سیاست و جنگ شناخته شده است، با این حال، شاید کمتر کسی بداند که او زمانی با شور و شوق بسیار به دنبال تبدیل شدن به یک نقاش حرفهای بود. در دوران زندگی در وین (۱۹۰۸-۱۹۱۳) هیتلر
دنیای هنر پر از هنرمندانی است که عاشق خلق آثار عظیم بر روی بومهای بزرگ هستند، اما در عین حال عدهای دیگر به هنر ظریف و دقیق کارهای مینیاتوری علاقهمندند. کارولینا تورس، هنرمند اهل مکزیک، با استفاده از سوزن و نخ، تابلوهای کوچک و گلدوزیشدهای از مناظر طبیعی
نمایشگاه هموندگان بر اساس ایده «پساانسان» شکل گرفته؛ رویکردی که مرکزیت انسان در هستی را نقد میکند و راه نجات را در برابری و آشتیجویی با هر دیگری و به حاشیه رانده و بازگشت به پیوند آغازین با طبیعت مییابد. در این نمایشگاه با آثاری از هفت هنرمند روبهرو
به نظر میرسد این نقاشی که نخستین پرتره از چارلز بعد از رسیدن به سلطنت به شمار میرود، مخاططبان و منتقدان هنری را غافلگیر کرده است. آنها نظرات متفاوت و عمدتا منفیای دربارۀ آن ابراز کردهاند.
هنرمند پرتغالی که با اسم مستعار «اودیت» (Odeith) فعالیت میکند، استاد هنرهای توهمآمیز است. او با استفاده از اسپری رنگ، قادر است به سطوح صاف، عمق بصری ببخشد. تصاویر حاصل از این کار چنان واقعی به نظر میرسند که گاهی نمیشود باور کرد که فقط یک نقاشی هستند.
یک درب چوبی خراشیده که اخیرا به طور اتفاقی در بالای یک برج قرون وسطایی در کنت انگلستان پیدا شده است، از نظر کارشناسان یک اثر حیرتانگیز با یادگاریهایی از دوران انقلاب فرانسه است.
چهرههایی که از دل قطعات شکستۀ یخ هویدا شدهاند و نوعی اتحاد مرموز و باطنی با طبیعت را به مخاطبان القا میکنند؛ اینها آثار خاص و منحصر به فردی هستند که یک هنرمند ساکن فنلاند با استفاده از مواد طبیعی در دل طبیعت نقش میزند.