(تصاویر) بهترین فیلم های ۲۰۲۴؛ از دختری با سوزن تا جانور

بهترین فیلم های ۲۰۲۴

۴۴- فیلم اسلینگ‌شات

فیلم Slingshot

کارگردان: میکل هوفسترم
• نویسنده: نیتن پارکر و آر. اسکات آدامز
• بازیگران: کیسی افلک، لارنس فیشبرن، امیلی بیچم، تومر کاپون، دیوید موریسی و مارک ابولوئه
• میانگین امتیازات فیلم Slingshot در IMDB: نمره ۵.۷ از ۱۰

فیلم Slingshot داستان یک فضانورد را دنبال می‌کند که در طول ماموریت ظاهرا مرگبار و خطرناک خود به قمر تایتان در سیاره زحل تلاش می‌کند تا واقعیت را حفظ کند.

فیلم Slingshot یک اثر علمی تخلی و دلهره‌آور روان‌شناختی به کارگردانی مایکل هوفسترم، کارگردان فیلم Escape Plan است که در آن شاهد حضور بازیگران شناخته شده‌ای مثل کیسی افلک تا لارنس فیشبرن هستیم. اتفاقات این فیلم در یک سفینه فضایی جریان که در آن شاهد بازی‌های قدرتمند و درخشانی هستیم و همچنین دارای یک پایان غافلگیر کننده و جذاب است. درواقع تویست نهایی فیلم باعث می‌شود تماشای فیلم تا پایان ارزش داشته باشد؛ حتی اگر فیلم مشکلاتی در روایت داشته باشد و در طول آن شاهد افت و خیزهای زیادی هستیم. همچنین بازی کیسی افلک مورد توجه و تحسین زیادی قرار گرفته است.

۴۲- فیلم نقش دوم

فیلم The Second Act

کارگردان: موسیو وزو
• نویسنده: موسیو وزو
• بازیگران: لئا سیدو، ونسان لندون، لویی گارل، رافائل کوئنارد و مانوئل گیوت
• میانگین امتیازات فیلم The Second Act در IMDB: نمره ۶.۵ از ۱۰

فیلم The Second Act داستان فلورانس را روایت می‌کند که می‌خواهد دیوید، مردی را که دیوانه‌وار عاشق او است به پدرش معرفی کند. اما دیوید که جذب فلورانس نشده، تلاش می‌کند تا با کمک دوستش ویلی از این وضعیت خلاص شود.

سالی دیگر و کمدی «جالب» دیگری از کوئنتین دوپیو! فیلمساز خلاق و شوخ‌طبع فرانسوی، عادت‌مان داده است که در هر سال میلادی، حداقل یک پروژه‌ی کانسپت‌محور بامزه از او ببینیم و پرده‌ی دوم، ارائه‌ی سال ۲۰۲۴ او بود. فیلمی که با حضور لئا سیدو، لویی گارل و ونسان لندون، به‌راحتی می‌تواند پرستاره‌ترین اثر کارنامه‌ی متنوع دوپیو لقب بگیرد.

نام پرده‌ی دوم، توجه تماشاگر را به ساختار فیلمنامه‌اش جلب می‌کند و این، انتخابی هوشمندانه است. دو زوج بازیگر، در پرده‌ی نخست فیلم، مسیری را –طی نماهای پیوسته و طولانی- قدم می‌زنند، در پرده‌ی دوم، برای ضبط سکانسی مفصل، به هم می‌رسند و در پرده‌ی سوم، از هم جدا می‌شوند. همان‌طور که پیدا است، با فیلمی مواجه‌ایم درباره‌ی فیلمسازی؛ مسئله‌ای که از طریق بیرون زدن مداوم شخصیت‌ها از بافت جعلی داستان و شکستن دیوار چهارم برجسته می‌شود و در نمای افشاگر پایانی، مورد تاکید قرار می‌گیرد. پرده‌ی دوم، کمدی هجوآمیزی است درباره‌ی کار خلاقانه و جایگاه نقایص انسانی در عصر فراگیری هوش مصنوعی.

۴۰- فیلم پسری در جنگل

فیلم The Boy in the Woods

کارگردان: ربکا اسنو
• نویسنده: ربکا اسنو
• بازیگران: جت کلاین، ریچارد آرمیتاژ، کریستوفر هیردال، آری میلن و جاشوآ پیس
• میانگین امتیازات فیلم The Boy in the Woods در IMDB: نمره ۵.۸ از ۱۰

فیلم The Boy in the Woods داستان واقعی و باور نکردنی مکس، یک پسر یهودی را دنبال می‌کند که در جنگ جهانی دوم در جنگل‌های ترسناک اروپای شرقی تحت اشغال نازی‌ها پنهان شده است و برای زنده ماندن تلاش می‌کند.

فیلم The Boy in the Woods یک داستان واقعی و متفاوت از دوران جنگ جهانی دوم را روایت می‌کند و یک اثر خوش ساخت و تماشایی از یکی از تاریک‌ترین دوران بشر را نمایش می‌دهد. اما مهم‌ترین بخش فیلم پسری در جنگل بدون شک نمایش این موضوع است که کودکان در دوران جنگ با خطرات زیادی مواجه هستند. فیلم درواقع یادآور مهمی از ویرانگری جنگ به‌خصوص برای کودکان بی‌گناه است و فیلم The Boy in the Woods یکی از آثار با کیفیت و جذاب با این موضوع در سال ۲۰۲۴ است که تماشای آن را می‌توان به هر کسی پشنهاد کرد.

۳۸- انیمیشن خاطرات یک حلزون

انیمیشن Memoir of a Snail

کارگردان: آدام الیوت
• نویسنده: آدام الیوت
• صداپیشگان: سارا اسنوک، کدی اسمیت-مک‌فی، اریک بانا، مگدا زوبانسکی، دومینیک پینان و جکی ویور
• میانگین امتیازات انیمیشن Memoir of a Snail در IMDB: نمره ۷.۸ از ۱۰

انیمیشن Memoir of a Snail داستان گریس، دختری جوان در استرالیا در دهه ۱۹۷۰ را دنبال می‌کند که پس از مرگ مادرش شروع به جمع‌آوری حلزون‌ها می‌کند. او و برادر دوقلویش، گیلبرت، با پدرشان پرسی زندگی می‌کنند که یک بندباز سابق بوده و اکنون به دلیل آسیب نخاعی فلج شده و دچار اعتیاد به الکل و الکلیسم است. این خواهر و برادر با وجود این مشکلات به یکدیگر نزدیک هستند و گیلبرت همیشه از گریس در برابر همکلاسی‌هایی که او را به دلیل داشتن شکاف لب مسخره می‌کنند، دفاع می‌کند.

خاطرات یک حلزون، ادامه‌ی همان مسیر مری و مکس (Mary and Max) است. دو انیمیشن استاپ‌موشن بلندی که تا امروز از آدام الیوت استرالیایی دیده‌ایم، «پر از زندگی‌»اند؛ اما نه به معنایی که معمولا به این عبارت نسبت می‌دهیم. تماشای انیمیشنی از مرد استرالیایی، تجربه‌ی مواجهه با انبوهی از بدبیاری‌ها، حوادث دردناک و تراژدی‌های تکان‌دهنده است که بی‌امان، بر سر انسان‌هایی بیچاره، آوار می‌شوند.

الیوت، فیلمسازی مستقل است و خارج از ملاحظات تجاری سینمای جریان اصلی، دغدغه‌های شخصی خودش را پی‌ می‌گیرد. بودجه‌ی محدود تولیدی مثل خاطرات یک حلزون، باعث شده است که الیوت، به انتخاب‌های خلاقانه‌ای مثل استفاده از «تکنیک ماپت» برای انیمیت کردن راه رفتن شخصیت‌ها رو بیاورد (در نماهای قدم زدن یا دویدن، تنها بالاتنه‌ی کاراکتر را می‌بینیم و نیازی به نمایش جزئیات حرکت پاها نیست). از این نگاه، به نتیجه رسیدن پروژه‌ای مثل خاطرات یک حلزون، به خودی خود، پیروزی تمام‌عیاری برای مدیوم انیمیشن استاپ‌موشن است.

۳۶- فیلم سگ شب

فیلم Nightbitch

کارگردان: ماریل هلر
• نویسنده: ماریل هلر
• بازیگران: ایمی آدامز، اسکوت مک‌نری، آرلی اسنودن، امت اسنودن، زوئی چائو، مری هالند، الا توماس، آرچانا راجان و جسیکا هارپر
• میانگین امتیازات فیلم Nightbitch در IMDB: نمره ۵.۶ از ۱۰

فیلم Nightbitch داستان مادری هنرمند است که بعد از به‌ دنیا آمدن فرزندش خانه‌نشین می‌شود. او به ناچار همه‌ی مسئولیت‌های زندگی را می‌پذیرد و در مقابل رفتارهای همسرش کوتاه می‌آید. او بخاطر همه‌ی این فشارها شب‌ها تبدیل به یک سگ وحشی می‌شود و برای شکار به بیرون از خانه می‌رود.

فیلم نایت بچ نیز یکی دیگر از فیلم‌های خاص این فهرست است. اثری با ایده‌ای نسبتا جدید. فیلمی که متعلق به دنیای زنان است اما هرگز شعار نمی‌دهد و قصد خلق بیانیه‌های فمنیستی را که شاید خیلی‌ها بدشان بیاید ندارد. نایت‌بچ داستان مادری هنرمند است که بعد از به‌ دنیا آمدن فرزندش خانه‌نشین می‌شود. او به ناچار همه‌ی مسئولیت‌های زندگی را می‌پذیرد و در مقابل رفتارهای همسرش کوتاه می‌آید.

ایمی آدامز که نقش این مادر را بازی می‌کند به نقطه‌ای عجیب می‌رسد، او به‌خاطر همه‌ی این فشارها شب‌ها تبدیل به یک سگ وحشی می‌شود و برای شکار به بیرون از خانه می‌رود. در این شرایط فیلم تبدیل به یک اثر هیبریدی می‌شود و رئالیسم جادو و سینمای کمدی را در خود جای می‌دهد. نایت‌بچ اثری استعاری است که در معنای دور خود به ایده‌ی تغییر هویت می‌پردازد، زنی که بعد از زایمان، زندگی‌اش را از دست می‌دهد و آرزوهایش را رو به نابودی می‌بیند.

۳۴- فیلم مجمع کاردینال‌ها

فیلم Conclave

کارگردان: ادوارد برگر
• نویسنده: پیتر استران
• بازیگران: ریف فاینز، استنلی توچی، جان لیسگو، سرجیو کاستلیتو و ایزابلا روسلینی
• میانگین امتیازات فیلم Conclave در IMDB: نمره ۷.۴ از ۱۰

فیلم Conclave داستان کاردینال لارنس را دنبال می‌کند که مامور برگزاری مهمترین و محرمانه‌ترین رخداد مسیحیت یعنی انتخاب پاپ جدید می‌شود، اما رازهایی افشا می‌شوند که پایه‌های نهاد کلیسا را به لرزه می‌اندازد.

۳۲- فیلم نور شبح

فیلم Ghostlight

کارگردان: کلی اوسالیوان و الکس تامپسون
• نویسنده: کلی اوسالیوان
• بازیگران: کیث کوپفرر، دالی دی لئون، کاترین می کوپفرر، تارا مالن و تامی ریورا وگا
• میانگین امتیازات فیلم Ghostlight در IMDB: نمره ۷.۶ از ۱۰

فیلم Ghostlight داستان یک کارگر ساختمانی را دنبال می‌کند که به یک تئاتر محلی رومئو و ژولیت می‌پیوندد و درامی که در آن‌جا اجرا می‌شود بازتاب زندگی او است.

فیلم نور شبح در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۲۴ برای اولین‌بار نمایش داده شد و توانست نظر مثبت منتقدان و تماشاگران را به خود جلب کند. بیشترین تحسین فیلم Ghostlight به‌خاطر روایت شجاعانه، جذاب و فراموش نشدن بوده است که یک تجربه عمیق و باورنکردنی را ارائه می‌کند. صداقت روایت و داستان فیلم و موسیقی متن آن باعث استقبال بسیاری قرار گرفته است. با اینکه فیلم دارای ستاره یا سازنده شاخصی نیست، اما به‌عنوان یکی از فیلم‌های کمدی درام شاخص سال ۲۰۲۴ شناخته شده است که توانست استقبال خوبی هم دریافت کند.

۳۰- فیلم تمثیلی محلی

فیلم An Urban Allegory

کارگردان: آلیچه رورواکر و جی آر
• نویسنده: آلیچه رورواکر و جی آر
• بازیگران: لینا خضری، لئوس کاراکس و نعیم ال کادویی
• میانگین امتیازات فیلم An Urban Allegory در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

فیلم An Urban Allegory داستان یک رقصنده باله را دنبال می‌کند که برای تست نمایشی با الهام از تمثیل غار افلاطون دیر می‌آید. او با جی، پسر هفت ساله‌اش می‌آید و از کارگردان التماس می‌کند که به او یک فرصت بدهد.

فیلم کوتاهی که آلیچه رورواکر، فیلم‌سازِ درخشان ایتالیایی، ساخته‌ است قطعا یکی از بهترین ساخته‌های امسال است. این فیلمِ جذاب برای روایت داستان خود از تمثیلِ «غار افلاطون» وام می‌گیرد؛ این‌که ما درونِ غاری هستیم و در حال تماشای سایه‌ها و شبح‌ها و از اصالتِ چیزها بی‌خبریم. هنرِ اصلیِ رورواکر این‌جاست که چنین ایده‌ی انتزاعی‌ای را به‌خوبی، هم در سطح روایی و هم در سطح بصری، به فیلمی دل‌نشین تبدیل می‌کند.

در این‌جا قهرمانِ فیلم دختربچه‌ای است که بعد از شنیدن حرفِ فیلسوف، با بازی لئوس کاراکس، کارگردان شهیر فرانسوی به درونِ شهر می‌رود و پی به زنجیرهایی می‌برد که به دست‌وپای او و همه‌ی مناظر بسته شده است. او شروع به واکاویِ درودیوارهای شهر برای پی‌بردن به واقعیتِ مدفون‌شده در پشتِ آن‌ها می‌کند و کم‌کم می‌تواند مردمانِ دیگری را نیز با خود همراه کند. فیلمِ رورواکر سرشار از ایده‌های روایی و بصری است و تا آخرین لحظه‌ی تیتراژ نیز به غافل‌گیری‌هایش ادامه می‌دهد.

۲۸- فیلم دلبر عجیب

فیلم Strange Darling

کارگردان: جی تی مولنر
• نویسنده: جی تی مولنر
• بازیگران: ویلا فیتزجرالد، کایل گالنر، باربارا هرشی و اد بیگلی. جی آر
• میانگین امتیازات فیلم Strange Darling در IMDB: نمره ۷.۱ از ۱۰

اتفاقات فیلم Strange Darling در یک منطقه روستایی در اوریگون دنبال می‌شود که در آن زن و مردی جوان با هم آشنا می‌شوند و به یک هتل محلی می‌روند تا در یک مهمانی شبانه همراه هم باشند. در این میان مرد از زن می‌خواهد تا در یک بازی نقش‌آفرینی عجیب و غریب شرکت کند که در آن، مرد وانمود کند که یک قاتل است و زن هم قربانی او، اما در ادامه اتفاقات دیگری برای آن‌ها رخ می‌دهد.

فیلم Strange Darling یکی از بهترین و منحصربفردترین فیلم‌های ۲۰۲۴ است. یک اثر جنایی با روایتی غیرخطی. اگر به سینمای ژانرمحور علاقه دارید حتما این فیلم را ببینید. دلبر عجیب داستان یک موش و گربه بازی تعلیق‌برانگیز است که با زاویه دیدی استثنایی شروع می‌شود. این زاویه دید رفته‌رفته مسیر را برای خلق دیگر المان‌های یک فیلم جنایی معمایی باز می‌کند و سبب شکل‌گیری یک پیچش داستانی منحصربفرد می‌شود. این فیلم که براساس داستان واقعی زندگی یک قاتل زنجیره‌ای ساخته شده است در چند بخش روایت می‌شود.

دلبر عجیب روایتی جدید و تازه دارد. ایده همان ایده‌ی اکثر فیلم‌های جنایی است اما فیلمساز با نبوغی زیاد دست به پرداختی عجیبی می‌زند. فیلم مخاطب را در مشتش می‌گیرد و با یک فضاسازی خیره‌کننده قصه‌ای تماشایی را به خوردش می‌دهد. دلبر عجیب جز فیلم‌هایی است که با یک هوشمندی تمام عیار مشخصه‌های ژانر جنایی و نوآر را به نفع خود تغییر می‌دهد.

۲۶- فیلم چیزهای کوچک این‌چنینی

فیلم Small Things Like These

کارگردان: تیم میلانتس
• نویسنده: اندا والش
• بازیگران: کیلین مورفی، آیلین والش، امیلی واتسون، مارک مک‌کنا، میشل فرلی و زارا دولین
• میانگین امتیازات فیلم Small Things Like These در IMDB: نمره ۶.۸ از ۱۰

فیلم Small Things Like These داستان بیل فرلانگ، پدری فداکار در سال ۱۹۸۵ را روایت می‌کند که اسرار نگران‌ کننده‌‌ای را که در صومعه محلی پنهان شده بود، کشف می‌‌کند و در این مسیر با حقایق تکان‌‌دهنده‌‌ای از زندگی خود نیز روبه‌رو می‌‌شود.

فیلم Small Things Like These تجربیات یک مرد در یک شهر کوچک را نمایش می‌دهد که نمایانگر کل ایرلند و احتمالا جهان است. این فیلم یک تمثیل از شخصیت پنهان یک فرد است که بازتاب یک جامعه می‌تواند باشد. فیلم با اینکه دیالوگ زیادی ندارد، اما تلاش می‌کند نشان دهد که انسان بودن و همدلی به چه معنا است و چطور ایمان نباید در اولویت بالاتری از مردم قرار بگیرد. بازی کیلین مورفی نقطه قوت فیلم چیزهای کوچک این‌چنینی است که بدون شک یکی از برجسته‌ترین نقش‌آفرینی‌های ان بازیگر است. بدون شک فیلم Small Things Like These یکی از برترین فیلم‌های سال ۲۰۲۴ است که تماشای آن پیشنهاد می‌شود.

۲۴- فیلم ددپول و ولورین

فیلم Deadpool and Wolverine

کارگردان: شان لوی
• نویسنده: رت ریس، پال ورنیک، شان لوی، رایان رینولدز و زب ولز
• بازیگران: رایان رینولدز، هیو جکمن، مورنا باکارین، استفان کاپیچیچ، برایانا هیلدبرند، کوتسونا شیئوری، راب دلینی، کاران سونی، لزلی اوگامس، جنیفر گارنر، آرون استنفورد، اما کورین و متیو مک‌فادین
• میانگین امتیازات فیلم Deadpool and Wolverine در IMDB: نمره ۷.۶ از ۱۰

در فیلم Deadpool and Wolverine سازمان TVA که بیرون از زمان و مکان وجود دارد و بر خط زمانی نظارت می‌کند، ددپول را از زندگی آرام خود بیرون می‌کشد و او را با ولورین عازم مأموریتی می‌کند که تاریخچه دنیای سینمایی مارول را تغییر خواهد داد.

فیلم قرار نیست استاندارد جدیدی را تعریف کند و این مهم نیست، مهم‌ترین بخش فیلم بدون شک ارائه یک اثر سرگرم کننده است و در سالی که خبری از یک فیلم ابرقهرمانی خوب نبود، می‌توان گفت فیلم Deadpool and Wolverine مثل یک غنیمت در دریایی از آثار افتضاح و ضعیف است. شاید فیلم ددپول و ولورین نتواند به‌طور کلی همان طناب نجات مارول باشد، اما می‌تواند دوباره استودیو را بیدار کند که مردم واقعا چه فیلم‌هایی را دوست دارند در سینما تماشا کنند و دوباره آثاری با به مخاطبان خود تحویل دهد که منتظر آن هستند.

۲۲- فیلم فرزندان

فیلم Sons

کارگردان: گوستاو مولر
• نویسنده: گوستاو مولر و امیل نیگارد آلبرتسن
• بازیگران: سیسه بابد کنوسن، سباستین بول، دار سلیم و جیکوب لوهمان
• میانگین امتیازات فیلم Sons در IMDB: نمره ۶.۶ از ۱۰

فیلم Sons داستان اوا، یک افسر آرمان‌گرای زندان را دنبال می‌کند که در زندانی با امنیت بالا در پاریس مشغول به کار است. زندگی اوا پس از انتقال یک مرد جوان به زندان، به‌طور ناگهانی دگرگون می‌شود.

فیلم Sons یک فیلم دلهره‌آور روان‌شناختی است که داستان اوا هانسن، نگهبان وظیفه‌شناس زندان را روایت می‌کند. اوا به توانایی بازپروری انسان‌ها ایمان دارد و با برگزاری کلاس‌های یوگا و حمایت از زندانیان، در مسیر اصلاح آن‌ها گام برمی‌دارد. اما با ورود میکل، مردی که گذشته‌ای خشونت‌بار با او دارد، به بخش زندانیان خطرناک، دنیای اوا دچار تزلزل می‌شود. اوا به‌طور مخفیانه درخواست انتقال به بخش میکل را می‌دهد و تصمیم می‌گیرد عدالت را به شیوه‌ای نامتعارف اجرا کند. بازی سیسه بابد کنوسن در نقش اوا مورد تحسن زیادی قرار گرفته است و فیلم به‌عنوان یک دلهره‌آور روان‌شناختی موفق توصیف می‌شود که به‌خوبی به بررسی پیچیدگی‌های اخلاقی و روانی شخصیت‌ها می‌پردازد.

۲۰- فیلم راهی دیگر

فیلم The Other Way Around

کارگردان: خناس تروئبا
• نویسنده: خناس تروئبا، ایتساسو آرانا و ویتو سانز
• بازیگران: ایتساسو آرانا، ویتو سانز، فرناندو تروئبا، آندرس خرترودیکس، جان وار و فرانچسکو کاریل
• میانگین امتیازات فیلم The Other Way Around در IMDB: نمره ۶.۵ از ۱۰

فیلم The Other Way Around داستان یک زوج را دنبال می‌کند که تصمیم می‌گیرند پس از ۱۵ سال زندگی مشترک یک مهمانی برای جدایی خود برگزار و عزیزان خود را گمراه کنند.

این فیلمِ اسپانیایی به‌کارگردانی خوناس تروئبا یکی از جذاب‌ترین فیلم‌های ۲۰۲۴ است. ایده‌ی مرکزیِ فیلم از عنوان‌ش مشخص است: راهِ معکوس. فیلم از جایی آغاز می‌شود که زوجی جوان تصمیم می‌گیرند تا، بنا بر ایده‌ی قدیمیِ پدرِ دختر، جداییِ قریب‌الوقوع‌شان را جشن بگیرند! البته این مسئله از جهتی دیگر نیز اهمیت پیدا می‌کند و آن نیز جست‌وجوی دوباره‌ی عشق در گذشته و ترمیمِ رابطه‌ی امروز است.

این زوج، پس از فکر کردن به ایده‌ی جدایی، شروع می‌کنند به هماهنگی با مهمانان و گفتنِ این‌که می‌خواهند برای این جدایی چشنی بر پا کنند. اما بازی‌گوشیِ سینماییِ فیلم آن‌جاست که می‌فهمیم ما در حال تماشای یک فیلم‌درفیلم هستیم. درواقع دخترِ درون فیلم، آلخاندرا، در حال ساختن چنین فیلمی است؛ فیلمی که با فیلمِ تروئبا تفاوت‌هایی دارد! این بازی‌گوشی‌ها در طولِ فیلم زیاد اتفاق می‌افتد و یکی از اصلی‌ترین عوامل جذابیت فیلم است.

۱۸- فیلم بیتل‌جوس بیتل‌جوس

فیلم Beetlejuice Beetlejuice

کارگردان: تیم برتون
• نویسنده: آلفرد گوف و مایلز میلار
• بازیگران: مایکل کیتون، جنا اورتگا، وینونا رایدر، کاترین اوهارا، مونیکا بلوچی، ویلم دفو، جاستین ثرو، بورن گورمن و آرتور کانتی
• میانگین امتیازات فیلم Beetlejuice Beetlejuice در IMDB: نمره ۶.۷ از ۱۰

فیلم Beetlejuice Beetlejuice داستان سه عضو خانواده دیتز را دنبال می‌کند که پس از یک تراژدی غیر منتظره خانوادگی به خانه در وینتر ریور بازگشته‌اند. زندگی لیدیا همچنان توسط بیتل‌جوس تسخیر است و پس از اینکه آسترید، دختر نوجوان و غیر قابل کنترل او مدل مرموز شهر را در اتاق زیر شیروانی کشف می‌کند، به‌طور تصادفی باعث باز شدن دروازه افترلایف می‌شود و باعث زیرورو شدن همه‌چیز خواهد شد. باتوجه‌به مشکلاتی که در هر دو دنیا وجود دارد، حالا تنها مسئله زمان است که کسی نام بیتل‌جوس را سه بار بگوید و شیطان بدجنس با هرج‌و‌مرج خود بازگردد.

پس از ۳۶ سال بالاخره نوبت به دنباله فیلم Beetlejuice رسید؛ دنباله‌ای که در نگاه اول شاید کس منتظرش نبود و تیم برتون هم دیگر آن تیم برتون سابق نیست، اما فیلم Beetlejuice Beetlejuice یک نامه عاشقانه برای طرفداران پیرمرد دوست داشتنی آثار فانتزی است. بازگشت بیتل‌جوس دوست داشتنی از اتفاق‌ها خوب سال ۲۰۲۴ است که در او مانند فیلم اول درخشان ظاهر می‌شود و دوباره شاهد شرارت‌ها و برنامه‌های شیطانی و خرابکارانه او هستیم. بازگشت مایکل کیتون در این نقش اتفاق جذابی است و او بازی درخشانی را در فیلم دارد.

وینونا رایدر هم دوباره در نقش لیدیا درخشان ظاهر می‌شود و ترکیب او با جنا اورتگا، ترکیب موفقی از آب در آمده است. این یک فیلم کمدی موزیکال جذاب برای طرفداران تیم برتون است که از نشان دهنده دوران خوب گذشته آثار فانتزی این کارگردان است و تیم برتون بازگشت درخشانی را با فیلم Beetlejuice Beetlejuice به سینما داشته است.

۱۶- فیلم بخشش

فیلم Misericordia

کارگردان: آلن گیرودی
• نویسنده: آلن گیرودی
• بازیگران: فلیکس کیسیل، کاترین فرو، ژان بپتیست دوران و ژاک دوله
• میانگین امتیازات فیلم Misericordia در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

فیلم Misericordia داستان ژرمی را دنبال می‌کند که برای خاک‌سپاری رئیس سابق‌اش به سن مارسیال آمده و همراه بیوه‌ی او، مارتین، مانده است، با یک ناپدیدی، همسایه‌ای خطرناک و انگیزه‌های مشکوک یک راهب درگیر می‌شود.

فیلم بخشش یک درام جنایی با مقدار کمی چاشنی طنز سیاه است. این فیلم در یک جامعه‌ی کوچک اتفاق می‌افتد. شخصیت اصلی قصه جرمی برای مراسم تدفین صاحب کار قبلی‌اش به دهکده‌ای کوچک می‌رود. او در آنجا مورد استقبال همسر متوفی قرار می‌گیرد، استقبالی خیلی گرم که پسر زن یعنی وینسنت را می‌رنجاند. وینسنت و جرمی با یکدیگر درگیر می‌شود و جرمی به‌صورت اتفاقی او را به قتل می‌رساند. همه از جمله کشیش دهکده متوجه قاتل بودن جرمی می‌شوند اما کسی به روی خودش نمی‌آورد. مادر وینسنت می‌داند که جرمی قاتل است اما چون به او علاقه دارد، حرفی نمی‌زند.

همه‌ی آن‌ها به‌طرز احمقانه‌ای خود را به نفهمی زده‌اند، چراکه سودشان در آزاد بودن جرمی است. فیلم بخشش که با ریتمی آرام پیش می‌رود، روایتی درباره‌ی قصاص است. اینکه واقعا کسی که به‌خاطر جرمی اعدام می‌شود، لیاقت مرگ را دارد؟ آیا قاتل واقعا باید اعدام شود؟ چه کسی تعیین می‌کند، چه‌چیزی درست است و چه‌چیزی غلط؟ فیلم بخشش یک اثر جنایی متفاوت است که از سینمای تجاری فاصله می‌گیرد و به‌سینمای هنری نزدیک می‌شود. اثری که با دیدگاهی جدید مسائل انسانی را مورد نگرش قرار می‌دهد.

۱۴- فیلم پسران نیکل

فیلم Nickel Boys

کارگردان: رامل راس
• نویسنده: رامل راس و جاسلین بارنز
• بازیگران: اتان هریس، برندون ویلسون، همیش لینکلیتر، فرد هچینگر، داوید دیگز و آنجانو الیس
• میانگین امتیازات فیلم Nickel Boys در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

فیلم Nickel Boys داستان دو پسر آفریقایی-آمریکایی به‌نام‌های الوود و ترنر را روایت می‌کند که در دهه ۱۹۶۰ فلوریدا به یک کانون اصلاح و تربیت پرخاشگرانه فرستاده می‌شوند.

پسران نیکل رامل راس، فیلمی قابل‌مطالعه است؛ هم در متن و هم در اجرا. با اقتباسی خلاقانه از رمان برنده‌ی جایزه‌ی پولیتزر کالسن وایتهد به همین نام مواجه‌ایم که رویکرد روایی اصیلی پیدا می‌کند برای استخراج جوهره‌ی متریال ادبی مرجع؛ بدون این‌که به دام اغراق و شعارزدگی ملودرام‌های با موضوع تبعیض نژادی بیفتد. اما برجسته‌ترین ویژگی پسران نیکل، سبک بصری رادیکالِ راس است؛ تمام فیلم، از نماهای نقطه‌نظر دو شخصیت اصلی با نام‌های الوود با بازی اتان هریس و ترنر با بازی برندن ویلسون روایت می‌شود.

معمولا وقتی فیلمی روی یک تکنیک بارز و چشم‌گیر تمرکز دارد و این انتخاب را از بیرون به جهان داستان‌اش تحمیل می‌کند، با حاصلی غیرطبیعی و متظاهرانه مواجه می‌شویم؛ اما پسران نیکل، استثنا است. شاعرانگی نگاه فیلمساز در تجسم لحظاتی خاطره‌گون و برقراری نوعی از جریان سیال میان تصاویر درخشانی که جومو فری ضبط کرده است، سینمای ترنس مالیک را به یاد می‌آورد. راس از به‌کارگیری رویکرد بصری متمایزش، رفت‌و‌برگشت میان دیدگاه دو شخصیت اصلی و کنارهم‌قراردان نماهای ساختگی و تصاویر آرشیوی، به زیبایی‌شناسی اصیل و تجربه‌ی سینمایی احساس‌برانگیز و معناداری می‌رسد.

۱۲- فیلم مرز یاغیان

فیلم Rebel Ridge

کارگردان: جرمی سالنی‌یر
• نویسنده: جرمی سالنی‌یر
• بازیگران: آرون پیر، دان جانسون، ارین دوئرتی، جیمز بج دیل و جیمز کرامول
• میانگین امتیازات فیلم Rebel Ridge در IMDB: نمره ۶.۸ از ۱۰

فیلم Rebel Ridge داستان یک افسر بازنشسته نیروی دریایی را دنبال می‌کنند که می‌خواهد برای یکی از خویشاوندان خود وثیقه بگذارد، اما با فساد شهر کوچک خود روبه‌رو می‌شود و کار به جایی می‌کشد که با رئیس پلیس شهر شاخ به شاخ می‌شود.

فیلم Rebel Ridge یکی از آثار شاخص و مهم سال ۲۰۲۴ است. ایین فیلم به‌دلیل رویکرد منحصربه‌فردش در ژانر اکشن مورد تحسین قرار گرفته است. برخلاف بسیاری از فیلم‌های انتقامی که بر خشونت مرگبار تأکید دارند، فیلم مرز یاغیان بر حل منازعات به‌صورت غیرکشنده تمرکز دارد و شخصیت اصلی تلاش می‌کند تا بدون کشتن دشمنانش به عدالت دست یابد. بسیاری بازی درخشان آرون پیر را مورد تحسین قرار داده‌اند و کارگردانی جرمی سالنی‌یر به‌خاطر ایجاد تعلیق و تنش مؤثر در فیلم مورد ستایش قرار گرفته است. بدون شک فیلم Rebel Ridge به‌عنوان یک فیلم اکشن هیجان‌انگیز با رویکردی تازه و اجرای قوی بازیگران ک از بهترین آثار ۲۰۲۴ است.

۱۰- فیلم ماده

فیلم The Substance

کارگردان: کورالی فارژا
• نویسنده: کورالی فارژا
• بازیگران: دمی مور، مارگارت کوالی و دنیس کواید
• میانگین امتیازات فیلم The Substance در IMDB: نمره ۷.۳ از ۱۰

فیلم The Substance داستان یک سلبریتی رو به افول را دنبال می‌کند که بعد از اخراج از یک شوی تلویزیونی، برای احیای جوانی تصمیم می‌گیرد از یک داروی بازار سیاه استفاده کند: ماده‌ای که سلول را احیا و به‌طور موقت نسخه‌ای جوان‌تر و بهتر از خودش ایجاد می‌کند ولی ندانسته عوارض جانبی وحشتناکی به همراه دارد.

فیلم The Substance در ابتدا در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۴ نمایش داده شد و توانست جایزه بهترین فیلمنامه را کسب کند. این فیلم با تمرکز بر موضوعاتی مانند وسواس جامعه نسبت به جوانی و زیبایی زنان، نقدی تند بر استانداردهای غیرواقعی زیبایی و فشارهای اجتماعی مرتبط با آن ارائه می‌دهد. تصاویر گرافیکی و صحنه‌های ترسناک فیلم، نشان‌دهنده پیامدهای مخرب تلاش برای دستیابی به استانداردهای غیرممکن زیبایی است. فیلم ماده همچنین نامزد دریافت ۵ جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم سال شد که درنهایت یک جایزه اسکار دریافت کرد. فیلم The Substance به‌عنوان یک فیلم ترسناک جسمی با اجرای قوی بازیگران و نقد اجتماعی عمیق، توجه بسیاری را به خود جلب کرده است و یکی از آثار برجسته سال محسوب می‌شود.

۸- فیلم اتاق مجاور

فیلم The Room Next Door

کارگردان: پدرو آلمودوار
• نویسنده: پدرو آلمودوار
• بازیگران: تیلدا سوینتن، جولین مور، جان تورتورو، آلساندرو نیوولا و خوان دیه‌گو بوتو
• میانگین امتیازات فیلم The Room Next Door در IMDB: نمره ۶.۸ از ۱۰

داستان فیلم The Room Next Door به اختلاف بین مارتا، یک مادر بسیار ناقص و خبرنگار جنگ و دختر رنجیده‌اش و همچنین به رابطهٔ مارتا با یک مؤلف به‌نام اینگرید می‌پردازد.

فیلم The Room Next Door که برنده شیر طلای جشنواره فیلم ونیز است، به مسئله‌ی اتانازی و حق مرگ خودخواسته می‌پردازد. اتاق مجاور اولین فیلم انگلیسی زبان پدرو آلمادوار کارگردان مطرح اسپانیایی است که براساس رمان «چه چیزی تجربه می‌کنی» نوشته‌ی سیگرید نونز ساخته شده است. اتاق مجاور اثری دلچسب است، از آن درام‌های انسانی که به نمایش مسائل فلسفی می‌پردازد. پدرو آلمودوار در این فیلم باز هم به‌سراغ مرگ رفته است. او در اتاق مجاور کمی آزادانه‌تر حرف می‌زند و عقایداش را بیان می‌کند.

داستان از این قرار است که یک خبرنگار سابق جنگ که در جنگ‌های بی‌شماری حضور داشته است حالا به سرطان مبتلا شده و قصد دارد که خودش را از پای درآورد. شاید در نگاه اول اتاق مجاور فیلم تلخی به‌حساب بیاید اما فیلمساز با استفاده از یک لحن شاد می‌داند چگونه جهانی سرشار از تضادها را بسازد تا مخاطب‌اش را در مسیری متفکرانه قرار دهد. اتاق مجاور دنیایی رنگارنگ و مملو از زیبایی دارد، از لحاظ ظاهری چیز بدی در این بین وجود ندارد و تنها هولناکی مرگ است که مخاطب را با یک تعلیق ظریف به‌دنبال قهرمان قصه می‌کشاند.

۶- فیلم جانور

فیلم The Beast

کارگردان: برتران بونلو
• نویسنده: برتران بونلو
• بازیگران: لئا سیدو، جرج مکی، گوسلاژی مالاندا، داشا نکراسووا، الینا لوونسن، جولیا فائر، زاویه دولان و برتران بونلو
• میانگین امتیازات فیلم The Beast در IMDB: نمره ۶.۵ از ۱۰

اتفاقات فیلم The Beast در دنیایی پیشرفته در سال ۲۰۴۴ روایت می‌شود. زمانی‌که هوش مصنوعی بسیار پیشرفت کرده و تقریبا به‌تمامی جای انسان را در دنیای توسعه‌یافته گرفته است. حال در این دنیا، اگر بازمانده‌ای از دنیای انسان‌ها بخواهد شغلی حساس داشته باشد، باید از آزمون‌های این هوش‌های مصنوعی سربلند بیرون بیاید.

جانور فیلمی فانتزی و علمی‌تخیلی است. اثری با ریتمی آرام و لحنی نسبتا سرد. این فیلم روایتگر زندگی زنی با بازی لئا سیدو در بازه‌های زمانی مختلفی است. البته نه آن بازه‌ی زمانی معمولی! جانور در تعقیب زندگی لئا سیدو در زندگی‌های گذشته‌ی او است و سرنوشت‌اش را با جرج مک‌کی دنبال می‌کند. لئا سیدو در پاریس روزگار بسیار دور یک پیانیست است، در جائی دیگر مدل و بازیگر است و در جهان آینده بخاطر پیدا کردن یک شغل مناسب مجبور است که دی‌ان‌ای‌اش را که بواسطه‌ی کارماهای زندگی‌های گذشته و اجدادی شکل گرفته‌اند پاک کند.

در این بین هم جورج مک‌کی پل ارتباطی همه‌ی زندگی‌های لئا سیدو است. او همه جا با سیدو حضور دارد و دست آخر در زندگی آخر سیدو به او می‌رسد، اتفاقی که در زندگی‌های گذشته‌ی این شخصیت نیفتاده بود. این فیلم اما تنها به مفهوم تناسخ خلاصه نمی‌شود و مسئله‌ی هویت و هوش مصنوعی را هم پیش می‌کشد. این فیلم بدون شک برای کسانی که به سینمای هنری، ایده‌های کارمایی و زندگی‌های گذشته علاقه دارند، می‌تواند جذاب باشد. فیلم بر‌اساس باورهای چینیان و عناصر مربوط به جهان آسترولوژی ساخته شده است.

۴- فیلم تلماسه بخش دوم

فیلم Dune Part 2

کارگردان: دنی ویلنوو
• نویسنده: دنی ویلنوو و جان اسپیتز
• بازیگران: تیموتی شالامی، ربکا فرگوسن، زندیا، خاویر باردم، استلان اسکاشگورد، دیو باتیستا، جاش برولین، شارلوت رمپلینگ، استیون مک‌کینلی هندرسون، فلورنس پیو، کریستوفر واکن، لئا سیدو، آستین باتلر، تیم بلیک نلسون، آنیا تیلور جوی و سهیلا یعقوب
• میانگین امتیازات فیلم Dune Part 2 در IMDB: نمره ۸.۵ از ۱۰

پس از تخریب خاندان آتریدس توسط هارکونن در فیلم Dune، پرنسس ایرولان، دختر امپراتور صدام چهارم به‌طور مخفیانه گزارش می‌دهد که ممکن است پل اتریدیز هنوز زنده باشد. در آراکیس، سربازان فرمن استیلگار از جمله پل و مادر باردارش، لیدی جسیکا بر یک گشت‌زنی هارکونن غلبه می‌کنند. هنگامی که جسیکا و پل به جایگاه فرمن یعنی سیچ تبر می‌رسند، برخی از فرمن‌ها گمان می‌کنند که آن‌ها جاسوس باشند، درحالی‌که استیلگار و دیگران نشانه‌هایی از پیش‌گویی باستانی را می‌بینند که مادر و پسری از دنیای بیرونی برای آراکیس رفاه به ارمغان خواهند آورد.

این‌که فیلمسازی با حساسیت‌های زیباشناختی و بینش خلاقانه‌ی دنی ویلنوو، سکان هدایت مفصل‌ترین پروژه‌ی اقتباسی سینمایی از رمان علمی تخیلی مهم و جریان‌ساز تلماسه فرانک هربرت را بر عهده گرفت، اتفاق مبارک و نادری است. پس از موفقیت فیلم نخست در سال ۲۰۲۱، ویلنوو این اجازه را پیدا کرد که قسمت دوم روایت‌ سینمایی‌اش از داستان صعود تراژیک و خوفناک پاول آتریدیس به مسند قدرت را کامل کند.

تلماسه: قسمت دوم، ایده‌ی «موعودگرایی» در رمان هربرت را به شکل صریح‌تری به مرکز توجه می‌آورد و از این طریق، از منظر تماتیک، گره می‌خورد به ظرفیت مخرب و خود‌ویران‌گر دگماتیسم ایدئولوژیک. اما برای لذت بردن از فیلم، نیازی نیست به این جوانب فکر کنیم! تلماسه ۲، حماسه‌ای میخکوب‌کننده‌ است که برای نمایش روی پرده‌ی بزرگ ساخته شده. جایی که درک عمیق ویلنوو از «ابعاد» و «بافت» تصاویر، در کنار هنر چشم‌گیر گریگ فریزر قرار می‌گیرد و با همراهی موسیقی پرحجم هانس زیمر و طراحی صدای کوبنده‌ی فیلم، تماشاگر را در بیابان‌های آراکیس، غوطه‌ور می‌کند.

۲- فیلم آنورا

فیلم Anora

کارگردان: شان بیکر
• نویسنده: شان بیکر
• بازیگران: مایکی مدیسون، مارک ایدلشتین، یورا بوریسف، کارن کاراگولیان، واچه توماسیان، آیوی وولک و لونا سوفیا میراندا
• میانگین امتیازات فیلم Anora در IMDB: نمره ۷.۷ از ۱۰

فیلم Anora داستان زنی به‌نام آنی از محله بروکلین را دنبال می‌کند که در ادامه با پسر یک الیگارشی روسی ازدواج می‌کند. حالا والدین این پسر روس به نیویورک آمده‌اند و تبدیل به یک تهدید برای زندگی مشترک آن‌ها شده‌اند.

آنورا، رقصنده‌ای سرکش است که بازیگوشانه، میان انتخاب‌‌های سبکی و الگوهای ژانری متفاوت، تاب می‌خورد. این تنوع خلاقانه، می‌توانست ساختمان زیباشناختی فیلم را فروبپاشد؛ اما شان بیکر در اوج قدرت اجرایی‌اش است و فراز و فرودهای پرشمار روایت‌ اثرش را با مهارت و چیره‌دستی، مقابل دوربین تجسم می‌بخشد. روایتی که با یک کمدی رمانتیک سرخوش آغاز می‌شود، به یک کمدی اسکروبال آشوب‌ناک می‌رسد و نهایتا، با درامی عاشقانه‌ ولی تراژیک و حزن‌آلود، پایان می‌پذیرد.

دغدغه‌ی بیکر بر خلاف همیشه، بازنمایی واقع‌‌گرایانه‌ی مشکلات کارگران جنسی با نگاهی هم‌دلانه نیست؛ بلکه این‌بار، بیشتر به عشق ورزیدن تمایل دارد. انی با اجرای چشم‌گیر مایکی مدیسون برای بیکر حاصل جمع همه‌ی ویژگی‌های دوست‌داشتنی قشر محبوب‌اش است و دوربین‌ فیلمساز در سراسر فیلم، ما را دعوت می‌کند که معشوقه‌اش را از نگاه او ببینیم. آنورا از این منظر، مفصل‌ترین نامه‌ی عاشقانه‌ی بیکر است به محبوب همیشگی‌اش.

۱- فیلم تمام آنچه نور می‌پنداریم

فیلم All We Imagine as Light

کارگردان: پایال کاپادیا
• نویسنده: پایال کاپادیا
• بازیگران: کانی کسروتی، دیویا پرابها، چهایا کدم و هریدو هارون
• میانگین امتیازات فیلم All We Imagine as Light در IMDB: نمره ۷.۱ از ۱۰

اتفاقات فیلم All We Imagine as Light در دل شلوغی‌های بمبئی روایت می‌شود که داستان زندگی پرابها، پرستاری نمایش می‌دهد که روزهای سختی را می‌گذراند. اما وقتی از همسر جداشده‌اش هدیه‌ای غیرمنتظره دریافت می‌کند، احساسات جدیدی در او بیدار می‌شود. آنو، هم‌اتاقی جوان و سرزنده او که به‌دنبال فضای خصوصی بیشتری هست، با موانع زیادی مواجه است. در‌نهایت سفر آن‌ها به یک شهر ساحلی به آن‌ها فرصت می‌دهد تا فضای آرامی پیدا کنند و در آنجا آرزوها و خواسته‌هایشان را دنبال کنند.

تمام آنچه نور می‌پنداریم داستان آدم‌هاییست که تلاش می‌کنند در دل جغرافیای شلوغ و زندگی پرسرعت بمبمئی، از خلوت و یا به بیان بهتر هویت خود مراقبت کنند. در دل این روایت، سه زن از نسل‌های مختلف هرکدام دریافت تازه‌ای از بمبئی پیدا می‌کنند. نسل مسن‌تر پس از سال‌ها زندگی در این شهر، دیگر از آن‌ها بریده است و می‌خواهد برای همیشه به روستا برود. در نقطه مقابل نسل نوجوان اما در دل همین شهر، هم رابطه‌ی عاشقانه‌اش را پیش می‌برد و هم سعی می‌کند برای خود خلوتی دست و پا کند.

جوهره‌ی فیلم اما در توصیف نسل میانی خلاصه می‌شود که زنی به نام آنو آن را نمایندگی می‌کند. زنی که میان این دو نسل معلق است و رفته‌رفته سعی می‌کند از پوسته‌ی محافظه‌کارانه خود بیرون بیاید. خانم پایال کاپادیا، گوهر تازه یافته‌ی سینمای هند است که از او در ادامه بسیار خواهیم شنید.