(تصاویر) ۱۵ فیلم برتر چارلی چاپلین

حرفه سینمای چارلی چاپلین در روزهای اولیه هالیوود در سال ۱۹۱۴ آغاز شد و تا دوران صداگذاری تا آخرین تلاش کارگردانی او در سال ۱۹۶۷ ادامه یافت. ۶ فیلم چاپلین، مسابقات اتومبیل رانی بچه‌ها در ونیز، مهاجر، جویندگان طلا، روشنایی‌های شهر، دوران مدرن و دیکتاتور بزرگ در فهرست ملی فیلم و بسیاری از بهترین آثار چاپلین در میان با ارزش‌ترین فیلم‌های سینما قرار دارند.

این واقعیت که نام چارلی چاپلین ۵۸ سال پس از آخرین فیلمش هنوز شناخته شده است، نشان دهنده تأثیر او بر سینماست. این هم‌چنین از گستردگی حرفه او سخن می‌گوید که در میانه سال‌های اولیه سینما شروع شد و پس از فراموش شدن بیشتر ستاره‌های فیلم صامت، به خوبی ادامه یافت.

۱۵- A King in New York آمریکای دوران مک کارتی را هجو می‌کند

چارلی چاپلین در طول زندگی حرفه‌ای خود جاه‌طلبی زیادی داشت و فیلم‌هایی خلق کرد که در آن‌ها تقریباً همه کارها از جمله بازیگری را خودش انجام داد. در حالی که برخی از منتقدان احساس می‌کردند که او باید استعدادهای قابل توجهش را در پایان دوران حرفه‌ای خود کاهش می‌داد، چاپلین این کار را نکرد. اگرچه یک کنتس از هنگ کنگ تنها یک نقش کوتاه از این بازیگر را به نمایش گذاشت، اما او مسئول همه چیز بود. چاپلین نویسندگی، کارگردانی و تهیه کنندگی فیلم را برعهده داشت و همچنین موسیقی متن را با همکاری لمبرت ویلیامسون نوشت.

چارلی چاپلین برای یک کنتس از هنگ کنگ،  طیفی از بازیگران را معرفی کرد که ستاره‌های زمان خود بودند. مارلون براندو نقش سفیر Odgen در یک تور جهانی را بازی می‌کند که با ناتاشا (سوفیا لورن) در هنگ کنگ ملاقات می‌کند. کنتس از روسیه تبعید شده است و زمانی که به کلبه Odgen پناه می‌برد، در حال فرار از زندگی خود است. این فیلم در ژاپن و اروپا خیلی خوب ظاهر شد اما در آمریکا این‌طور نبود. با این حال، ترانه‌ای که چاپلین برای پتولا کلارک نوشت، موفقیت‌آمیز بود.

۱۳- Sunnyside در سال ۱۹۱۹ پخش شد

بازیگر و هم‌چنین کارگردان فیلم خیابان آسان، چاپلین است. او در نقش شخصیتی به نام Derelct بازی می‌کند که در خیابان‌ها می‌خوابد. هنگامی که او وارد Hope Mission (دری که در کنار آن خوابیده بود) می‌شود، مجذوب یک ارگ نواز زیبا می‌شود. او چاپلین را متقاعد می‌کند که «اصلاح» شود و چاپلین بلافاصله جعبه‌ای را که دزدیده بود، پس می‌دهد.

او با گرفتن یک آگهی «پیشنهاد کار» در ایستگاه پلیس، شروع به گشت زنی در محله فقیر نشین معروف به خیابان آسان می‌کند. خیابان آسان به اندازه دیگر فیلم‌های آن دوره شهرت ندارد، اما این از ارزش آن کم نمی‌کند. این فیلم چارلی چاپلین را نشان می‌دهد که بدلکاری‌های پیچیده‌تری را خلق کرده و اجرا می‌کند که به خوبی از آب در می‌آیند و طبق معمول، زمان‌بندی کمدی همراه با لودگی مخصوص این بازیگر، در این‌جا بی عیب و نقص است.

۱۱- A Dog’s Life شامل چاپلین و پرواینس است

ادنا پرواینس، بازیگر سینمای صامت در نزدیک به ۴۰ فیلم با چارلی چاپلین ظاهر شد. در سال ۱۹۲۳، چاپلین از پرواینس در فیلم A Woman of Paris: A Drama of Fate استفاده کرد. او می‌خواست به عنوان یک فیلم‌ساز، درام جدی بسازد و هم‌چنین به پیشرفت پرواینس به عنوان یک بازیگر کمک کند. این فیلم داستان زنی را روایت می‌کند که باید بین یک زندگی راحت یا پیوند دوباره با عشق واقعی که پشت سر گذاشته، یکی را انتخاب کند.

فیلم یک زن از پاریس، پس از اکران خود با شکست مواجه شد. تماشاگران، فیلمی از چاپلین را که در آن کمدی وجود نداشت و خود چاپلین در آن نقش آفرینی نکرده بود را رد کردند. حرفه پرواینس هرگز رونق نیافت و او اساساً تا سال ۱۹۲۷ از هالیوود بازنشسته شد. با این حال، چاپلین همیشه پرواینس را در لیست حقوق و دستمزد خود نگه داشت و او بعداً در فیلم‌های Monsieur Verdoux و Limelight حضور افتخاری داشت. این فیلم در زمان اکران خود مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و با گذشت زمان، شهرت آن هم‌چنان رو به افزایش است و بسیاری از آن به عنوان نمونه بارز مهارت کارگردانی چاپلین یاد می‌کنند.

۹- The Immigrant بزرگ‌ترین فیلم کوتاه چاپلین است

چاپلین پس از هفت سال مرخصی، با Monsieur Verdoux به فیلم‌سازی بازگشت، یک کمدی سیاه که در مقایسه با دیگر آثارش، حس طنز به شدت تیره‌تری داشت. چاپلین در نقش Henri Verdoux، یک بانک‌دار بیکار که با بیوه‌های ثروتمند ازدواج می‌کند و به خاطر پولشان آن‌ها را می‌کشد، بازی می‌کند. اساس شخصیت چاپلین از Henri Désiré Landru، یک قاتل زنجیره‌ای فرانسوی است که بین سال‌های ۱۹۱۵ تا ۱۹۱۹ حدود هفت زن را به قتل رساند.

در سال ۱۹۴۷، مخاطبان آمریکایی علاقه خود را به چاپلین که زندگی شخصی و سیاسی بحث برانگیزش به شدت به شهرتش لطمه زد، از دست دادند. Monsieur Verdoux علیرغم این‌که از سوی هیئت ملی بازبینی به عنوان بهترین فیلم سال انتخاب شد، در باکس آفیس شکست خورد. با نگاه به گذشته، میبینیم که جایگاه انتقادی این فیلم در طول زمان بهبود یافته است. The Village Voice و Cahiers du cinéma هر دو این فیلم را در فهرست بهترین فیلم‌های خود قرار دادند.

۷- Limelight آخرین شاهکار بزرگ چاپلین است

چاپلین تولید فیلم سیرک را در ژانویه ۱۹۲۶ آغاز کرد و تا زمانی که این فیلم سرانجام پس از تولید آشفته آن در ژانویه ۱۹۲۸ اکران شد، فیلم‌های ناطق در هالیوود طوفان به پا کرده بودند. در این فیلم، ولگرد کار و عشق را در یک سیرک پیدا می‌کند. این فیلم با مشکلات زیادی از جمله آتش سوزی گسترده در استودیوی چاپلین، مرگ مادر چاپلین، طلاق مهم او از لیتا گری و مسائل مالیاتی با IRS روبرو شد.

با وجود هرج و مرج، سیرک در باکس آفیس موفق شد و در نهایت تبدیل به هفتمین فیلم پردرآمد دوران صامت شد و به دلیل کمدی خوشایندش حتی در مواجهه با یک وضعیت وخیم، تحسین شد. برخی از به یاد ماندنی‌ترین صحنه‌های سیرک عبارتند از: ولگرد محبوس در قفس با شیر، ولگرد در حال اجرای روی طناب و آخرین شات از ولگرد که به تنهایی از دوربین دور می‌شود. در اولین دوره جوایز اسکار، سیرک در ابتدا سه نامزدی دریافت کرد، با این حال، آکادمی تصمیم گرفت نام چاپلین را از دسته‌های رقابتی حذف کند و به جای آن یک جایزه ویژه برای «بازیگری، نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی سیرک» به او اهدا کرد.

۵- The Kid انقلابی در ساخت فیلم بلند کمدی ایجاد کرد

پس از فاجعه مالی فیلم A Woman of Paris، چاپلین شخصیت ولگرد خود را برای فیلم The Gold Rush، یک کمدی که در جریان هجوم طلای Klondike در آلاسکا اتفاق می‌افتد، بازگرداند. در این فیلم، ولگرد جستجوگری به دنبال طلا است که با بلک لارسن مبارزه می‌کند، با جیم مک‌کی بزرگ متحد و عاشق جورجیا می‌شود. جویندگان طلا، یک موفقیت بزرگ و پنجمین فیلم پرفروش عصر صامت بود.

جویندگان طلا، برخی از سکانس‌های مشهور چاپلین از جمله «رقص رول» را به نمایش می‌گذارد، صحنه‌ای که چاپلین از چنگال‌ها و نان برای شبیه‌سازی پاهای یک رقصنده استفاده می‌کند. انتشارات برجسته‌ای مانند صدای دهکده، بینایی و شنوایی، بی‌بی‌سی، Cahiers du cinéma و Entertainment Weekly همگی جویندگان طلا را به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های تمام دوران انتخاب کردند. در نمایشگاه جهانی بروکسل در سال ۱۹۵۸، فیلم جویندگان طلا در یک نظرسنجی بین‌المللی درباره بهترین آثار سینما در جایگاه دوم قرار گرفت. این فیلم با اختلاف پنج رای از رتبه برتر که به Battleship Potemkin رسید، فاصله داشت.

۳- The Great Dictator جنجالی‌ترین فیلم چاپلین است

چاپلین که علیه وسواس جدید بشریت نسبت به فیلم‌های ناطق سرکشی کرده بود، با ساختن روشنایی‌های شهر به عنوان یک فیلم صامت، ریسک مالی بزرگی را پذیرفت. بیش از سه سال از اکران The Jazz Singer، اولین تصویر ناطق سینما گذشته بود. روشنایی‌های شهر، یک کمدی-رمانتیک است که در آن ولگرد، عاشق یک دختر گل فروش نابینا می‌شود و هم‌زمان با یک میلیونر الکلی دوستی پرشوری را برقرار می‌کند. قمار چاپلین نتیجه داد و فیلم روشنایی‌های شهر به یک فیلم پرفروش تبدیل شد. این فیلم آن‌قدر موفق بود که چاپلین برای تبلیغ آن یک تور جهانی را آغاز کرد.

روشنایی‌های شهر، اساساً یک فیلم عالی است که شامل لحظات کلاسیک بی‌شماری می‌شود، از جمله ملاقات اولیه بین ولگرد و دختر گل فروش که چاپلین به ۳۴۲ برداشت نیاز داشت تا مطابق میلش تمام شود. با این حال، هیچ صحنه‌ای به یاد ماندنی‌تر از نتیجه‌گیری اشک‌آور این فیلم نیست که ولگرد و دختر گل فروش، دوباره به هم می‌رسند. James Agee، نویسنده مشهور، بازی چاپلین در این سکانس را «بهترین ایفای نقشی که تا کوچک‌ترین ذرات وجودش به بازیگری متعهد شده است» اعلام کرد. در نظرسنجی بینایی و شنوایی در افتتاحیه فیلم، روشنایی‌های شهر به عنوان دومین فیلم برتر تمام دوران رتبه‌بندی شد. مؤسسه فیلم آمریکا هم این فیلم را یازدهمین فیلم برتر آمریکایی ساخته شده و برترین کمدی-رمانتیک سینمای هالیوود انتخاب کرد.

۱- Modern Times شاهکار هنری چاپلین است

این فیلم در سال ۱۹۳۶ پخش شد

عصر جدید، نمونه‌ای اساسی از تسلط چاپلین در کمدی و عواطف و اثر برجسته اوست. چاپلین در حالی که در تور جهانی خود برای تبلیغ روشنایی‌های شهر بود، تأثیرات رکود بزرگ و صنعتی شدن را بر جامعه مشاهده کرد. این الهام بخش او برای تولید فیلم عصر جدید شد، یک کمدی که ولگرد را نشان می‌دهد که در تلاش است تا خود را با زندگی در دنیای صنعتی وفق دهد. چاپلین تصمیم گرفت این فیلم را که ۹ سال پس از ظهور فیلم‌های ناطق پخش کند، عمدتا صامت بسازد. عصر جدید که در باکس آفیس موفقیت‌آمیز بود، شامل صحنه‌هایی بنیادی از چاپلین است، مانند: افتتاحیه خط مونتاژ، خرابی دستگاه ناهار و اسکیت سواری ولگرد با چشم‌بند که این فیلم را به بهترین فیلم چارلی چاپلین در این فهرست تبدیل کرده است.

هم‌چنین موسیقی این فیلم احتمالا بهترین موسیقی در بین تمام آثار چاپلین است. تم موسیقی عاشقانه این فیلم که امروزه با نام «لبخند» شناخته می‌شود، در سال ۱۹۵۴ به آهنگی موفق برای Nat King Cole تبدیل شد. عصر جدید به عنوان یکی از مهم‌ترین آثار سینمای هالیوود، در میان ۲۵ فیلم برتر در فهرست ملی فیلم، ثبت شده است. صدای دهکده، موسسه فیلم آمریکا، بی بی سی، تایم اوت، بینایی و شنوایی و Cahiers du cinéma، تنها تعدادی از انتشاراتی هستند که عصر جدید را در فهرست بهترین فیلم‌های خود قرار دادند. جفری ونس درباره این فیلم نوشته است: «عصر جدید شاید از زمان اولین اکرانش، اکنون بیش از هر زمان دیگری معنادار باشد.»

منبع: مجله بازار