☰
جستجو
رویداد ایران > رویداد > فرهنگی > (تصاویر) معرفی پرهزینه ترین انیمیشن‌های تاریخ

(تصاویر) معرفی پرهزینه ترین انیمیشن‌های تاریخ

تاریخ انتشار: 1403/10/09-09:22

همه پرهزینه ترین انیمیشن تاریخ متعلق به دهه ۲۰۱۰ به بعد هستند، که نشان می‌دهد تورم نقش مهمی در افزایش هزینه‌ها داشته است. با این حال، برخی از فیلم‌های انیمیشنی نمادین که مسیر انیمیشن‌سازی را برای همیشه تغییر دادند، به دلیل استفاده از فناوری‌های جدید و پیشرفته نیازمند بودجه‌های بیشتری بودند. با این حال، به نظر می‌رسد که انیماتورها حتی با وجود موفقیت‌های مداوم، سقفی مشخص برای بودجه‌های خود دارند.

استودیو پیکسار بخش عمده‌ای از گران‌ترین فیلم‌های انیمیشنی را به خود اختصاص داده، اما هرگز بیش از ۲۰۰ میلیون دلار هزینه نمی‌کند. بهترین فیلم‌های پیکسار به خوبی ثابت می‌کنند که این استودیو در مدیریت هزینه‌ها و سرمایه‌گذاری منطقی کاملاً ماهر است. با این حال، زمانی که نوبت به دو فیلم از بهترین آثار دیزنی می‌رسد، مدیران تصمیم گرفتند هزینه بیشتری را صرف کنند تا اطمینان حاصل کنند که فیلم با کیفیت بالا و به شکل درست ساخته شود. در ادامه پرهزینه ترین انیمیشن تاریخ را بررسی می‌کنیم.

۱. المنتال (Elemental ۲۰۲۳)

انیمیشن لایت‌یر

یکی از دلایل اصلی بودجه بالای انیمیشن لایت‌یر، توجه به جزئیات خیره‌کننده در طراحی فضای کهکشانی، سیاره بایر و صحنه‌های هیجان‌انگیز سفرهای فضایی بود. علاوه بر این، دستمزد بازیگران سرشناسی که در اوج محبوبیت خود در دنیای سینمایی مارول بودند، نقش قابل‌توجهی در افزایش هزینه‌ها داشت. کریس ایوانز در نقش باز لایت‌یر، جاش برولین در نقش زورگ، و تایکا وایتیتی در نقش مو موریسون با صداپیشگی در این پروژه حضور داشتند. با این وجود، لایت‌یر شاید بیش از حد به ستارگان مشهور خود تکیه کرده و انتظار داشت تا صرفاً با حضور آن‌ها به سودآوری برسد، اما عملکرد ضعیف آن در گیشه نشان داد که این استراتژی کافی نبوده است.

خلاصه داستان

انیمیشن لایت‌یر که توسط پیکسار و دیزنی تولید شده، به بررسی داستان انسانی باز لایت‌یر، شخصیت معروف از مجموعه داستان اسباب‌بازی، می‌پردازد. در این داستان، باز لایت‌یر و تیم اکتشافی‌اش در حین مأموریتی علمی توسط موجودات بیگانه مورد حمله قرار گرفته و در سیاره‌ای ناشناخته گیر می‌افتند. برای بازگرداندن همگان به خانه، باز تصمیم می‌گیرد مأموریتی خطرناک را به عهده بگیرد و آزمایش پروازی برای یافتن راه بازگشت انجام دهد. اما هر آزمایش پرواز، زمان را به جلو می‌برد و در حالی که باز در تلاش است، دیگر شخصیت‌ها در غیاب او پیر می‌شوند.

مشکل در بازآفرینی شهرت شخصیت اصلی

لایت‌یر به عنوان اسپین‌آفی از مجموعه محبوب داستان اسباب‌بازی نتوانست توجه لازم را جلب کند. با وجود هزینه‌های سرسام‌آور تولید، این انیمیشن نتوانست جایگاه نمادین شخصیت اصلی‌اش را بازآفرینی کرده و انتظارات را برآورده سازد. اگرچه فیلم از نظر بصری چشمگیر بود و حضور صداپیشگان برجسته‌ای داشت، اما ضعف در جلب احساسات مخاطبان و تبلیغات مؤثر باعث شد تا لایت‌یر در میان دیگر آثار پیکسار کمتر درخشیده و از رسیدن به موفقیتی شایسته باز بماند.

۳. داستان اسباب‌بازی ۴ (۲۰۱۹ Toy Story ۴)

انیمیشن شگفت‌انگیزان ۲

شگفت‌انگیزان ۲، دنباله‌ای پرهزینه و چشم‌گیر از فیلم موفق «شگفت‌انگیزان»، داستان ادامه‌دار خانواده پار را روایت می‌کند که همچنان با قدرت‌های فوق‌العاده خود در مبارزه با جرم و جنایت به فعالیت ادامه می‌دهند. این فیلم که به مفاهیم پیچیده‌تری پرداخته و بیشتر بر شخصیت‌های انسانی تمرکز دارد، در مقایسه با نسخه اول، هزینه‌های بیشتری را برای خلق جلوه‌های ویژه و شخصیت‌های انسانی منحصربه‌فرد متحمل شد. در این فیلم، پیکسار توانست به شکلی خلاقانه و با استفاده از تکنیک‌های جدید انیمیشن، طراحی شخصیت‌های انسانی را به سطحی نوین برساند.

خلاصه داستان

در دنیایی که تازه به اهمیت ابرقهرمانان پی برده، ایجاد اعتماد برای خانواده پار که همچنان در حال مبارزه با جرم و فساد هستند، امری ضروری به نظر می‌رسد. اما زمانی که الاستیگرل، یکی از اعضای خانواده، توطئه‌ای شرورانه علیه جامعه ابرقهرمانان کشف می‌کند، اعضای خانواده پار به تحقیق پرداخته و در مسیر خطرات جدیدی قرار می‌گیرند.

چالش‌های فنی و دستاوردها

در ساخت شگفت‌انگیزان ۲، پیکسار تمام تلاش خود را برای خلق یک تجربه بصری بی‌نظیر به کار گرفت. به ویژه در طراحی شخصیت‌های انسانی که در فیلم اول حضور کمی داشتند، فناوری‌های پیشرفته‌ای مورد استفاده قرار گرفت. این تغییرات شامل بهبودهای قابل توجهی در حرکت و انیمیشن شخصیت‌ها بود که از ظرفیت‌های جدید پیکسار در طراحی انسان‌ها بهره می‌برد.

موفقیت‌های فیلم

شگفت‌انگیزان ۲ با وجود هزینه بالای تولید، توانست در گیشه موفقیت‌های چشمگیری را کسب کند و به یک رویداد خانوادگی محبوب تبدیل شود. این فیلم در کنار ارائه داستانی جذاب و پر از هیجان، دوباره هواداران قدیمی را به دنیای ابرقهرمانی خانواده پار جذب کرد و به عنوان یکی از آثار موفق پیکسار در این سبک شناخته شد.

۵. در جستجوی دوری (۲۰۱۶ Finding Dory)

انیمیشن دانشگاه هیولاها

دانشگاه هیولاها، پیش‌درآمدی بر فیلم معروف هیولاها، شرکت، داستان آغاز دوستی میان جیمز پی. “ساللی” سالیوان و مایکل “مایک” وازوفسکی را روایت می‌کند و یکی از پرهزینه ترین انیمیشن‌های جهان است این فیلم به دوران جوانی سالی و مایک بازمی‌گردد و نشان می‌دهد که چگونه این دو هیولا در دانشگاه هیولاها برای اولین بار یکدیگر را ملاقات کرده و به رقبای جدی تبدیل می‌شوند. با این حال، وقتی که بحران بزرگی پیش می‌آید، این دو مجبور می‌شوند برای حل مشکل با یکدیگر همکاری کنند و در نهایت دوستی بی‌پایانی شکل می‌گیرد.

چالش‌های فنی و دستاوردها

دانشگاه هیولاها طراحی‌های پیچیده‌ای دارد که در آن هر شخصیت، با ویژگی‌های منحصربه‌فرد خود، از پس‌زمینه‌های مختلف می‌آید. در دنیای هیولاها، هر کاراکتر باید هویتی ویژه داشته باشد که این امر به چالش‌های زیادی در طراحی و اجرای انیمیشن منجر می‌شود. انیماتورها باید توجه زیادی به جزئیات می‌کردند تا شخصیت‌های مختلف به شکلی طبیعی و زنده در کنار یکدیگر قرار گیرند.

موفقیت و استقبال

فیلم دانشگاه هیولاها با وجود این که نه یک دنباله، بلکه یک پیش‌درآمد است، توانست در گیشه موفقیت چشمگیری کسب کند. گرچه این فیلم نتواست نوآوری‌های احساسی و تنوع قسمت قبلی را به‌طور کامل تکرار کند، اما همچنان در جذب مخاطبان موفق بود و به فروش قابل‌توجهی دست یافت. همچنان که انتظار می‌رفت، دنباله‌ها و پیش‌درآمدهایی که به آثار محبوب پیکسار مرتبط هستند، اغلب از موفقیت‌های تجاری خوبی برخوردارند، و دانشگاه هیولاها هم از این قاعده مستثنی نبود.

۷. ماشین‌ها ۲ (۲۰۱۱ Cars ۲)

انیمیشن داستان اسباب‌بازی ۳

پیکسار با «داستان اسباب‌بازی ۳» به مرزهای جدیدی از نوآوری و پیچیدگی رفت. در این قسمت، شخصیت‌های انسانی به واقع‌گرایی بیشتری دست یافتند، گروه بازیگران گسترش پیدا کرد و طراحی‌ها به سطحی پیچیده‌تر از گذشته رسید. در حالی که دو قسمت ابتدایی فیلم‌ها حرکت‌های زیادی داشتند، در قسمت سوم شاهد بودیم که تنظیمات و دنیای شخصیت‌ها بسیار پیچیده‌تر و جزئی‌تر شده است. این فیلم که به نقطه اوج مجموعه تبدیل شد، نه تنها از لحاظ فنی پیشرفت‌های چشمگیری داشت، بلکه داستان آن نیز با استقبال زیادی روبه‌رو شد و حتی نامزد جایزه بهترین فیلم شد. «داستان اسباب‌بازی ۳» اولین فیلم پیکسار بود که از فناوری Dolby Surround ۷.۱ استفاده کرد، که هزینه‌های اضافی زیادی برای استودیو به همراه داشت. با این حال، این فناوری توانست تجربه‌ی صوتی و تصویری فوق‌العاده‌ای به تماشاگران ارائه دهد.

خلاصه داستان

داستان اسباب‌بازی ۳ داستان وودی، باز و دیگر اسباب‌بازی‌ها را دنبال می‌کند که باید با واقعیت‌های دنیای بزرگ شدن روبه‌رو شوند. اندی دیگر به اسباب‌بازی‌هایش علاقه‌ای ندارد و آن‌ها را به یک مرکز مهد کودک می‌فرستد. اما در آنجا همه‌چیز به آن شکلی که به نظر می‌رسد نیست و اسباب‌بازی‌ها باید با همکاری یکدیگر راهی به خانه بیابند. در این سفر، احساسات عمیق مربوط به بزرگ شدن و فاصله گرفتن از گذشته‌ها به نمایش گذاشته می‌شود.

چالش‌ها و دستاوردها

یکی از چالش‌های اصلی تیم انیمیشن در این فیلم طراحی محیط مهد کودک بود که باید علاوه بر تعداد زیادی از شخصیت‌های متحرک، تنوع بیشتری از اسباب‌بازی‌ها را به نمایش می‌گذاشت. به علاوه، استفاده از فناوری Dolby Surround ۷.۱ هزینه‌های تولید را افزایش داد، اما در نهایت این سرمایه‌گذاری به تجربه‌ای غنی و احساسی برای تماشاگران تبدیل شد. فیلم با نمایش احساسات مربوط به پایان دوران کودکی و تغییرات زندگی شخصیت‌ها به یکی از عاطفی‌ترین آثار پیکسار تبدیل شد.

موفقیت در گیشه و بازخوردها

«داستان اسباب‌بازی ۳» با وجود اینکه در ابتدا با چالش‌هایی روبه‌رو شد، اما در نهایت توانست در گیشه موفقیت‌های بزرگی کسب کند. این فیلم نه تنها به خاطر داستان عمیق و شخصیت‌های دوست‌داشتنی، بلکه به دلیل نوآوری‌های فنی و تجارب بصری جدیدش، تحسین گسترده‌ای را از منتقدان و تماشاگران به دست آورد.

۹. شیر شاه (The Lion King ۲۰۱۹)

انیمیشن گیسوکمند

خلاصه داستان

گیسوکمند بازگویی داستان افسانه‌ای رپنزل، شاهزاده‌ای با موهای جادویی و بلند است که تمام عمر خود را در برجی دورافتاده و زیر نظر مادر گاتل گذرانده است. مادر گاتل، که در واقع یک جادوگر شرور است، برای حفظ جوانی‌اش از قدرت‌های درمانی موهای رپنزل بهره می‌برد. اما هنگامی که رپنزل با فلین رایدر، دزد زیرکی که به طور تصادفی به برج او پناه می‌آورد، آشنا می‌شود، تصمیم می‌گیرد برای اولین بار از برج خارج شده و دنیای بیرون را کشف کند. این ماجراجویی، نه تنها به او کمک می‌کند تا اسرار گذشته‌اش را کشف کند، بلکه او را با حقیقت عشق، آزادی و خانواده آشنا می‌کند.

چالش‌های تولید و دستاوردها

گیسوکمند به عنوان اولین انیمیشن سه‌بعدی پرنسس دیزنی، یک نقطه عطف در تاریخ انیمیشن این کمپانی محسوب می‌شود. با بودجه‌ای چشمگیر، بخش بزرگی از هزینه تولید صرف انیمیشن‌سازی موهای رپنزل شد که به گفته‌ی تیم سازنده، یکی از دشوارترین پروژه‌های تکنیکی آن زمان بوده است. بازنویسی‌های متعدد و تغییرات در روند تولید، این انیمیشن را به یکی از پیچیده‌ترین پروژه‌های دیزنی تبدیل کرد. با وجود این، گیسوکمند به عنوان گران‌ترین انیمیشن ساخته‌شده، موفق شد راه را برای انیمیشن‌های موفق دیگری مانند «یخ‌زده» باز کند و استانداردهای جدیدی را برای این سبک از فیلم‌سازی تعریف کند.

موفقیت‌های مالی و هنری

گیسوکمند با وجود اینکه یکی از پرهزینه ترین انیمیشن تاریخ بود، موفق شد به یکی از آثار پرفروش دیزنی تبدیل شود و در گیشه جهانی فروشی بیش از ۵۹۰ میلیون دلار به دست آورد. این انیمیشن نه تنها مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت، بلکه با تحسین منتقدان برای داستان جذاب، شخصیت‌پردازی دقیق و جلوه‌های بصری خیره‌کننده مواجه شد.
گیسوکمند، با روایت داستانی احساسی و بصری بی‌نظیر، توانست جایگاه خود را به عنوان یکی از محبوب‌ترین آثار دیزنی تثبیت کند. این انیمیشن، علاوه بر معرفی شخصیت‌هایی ماندگار، به عنوان یک شاهکار تکنیکی نیز شناخته می‌شود که تأثیر بزرگی بر نسل‌های بعدی فیلم‌های انیمیشنی گذاشته است.

۱۱. سیاره گنج (Treasure Planet ۲۰۰۲)

انیمیشن دنیای عجیب

انیمیشن دنیای عجیب از شرکت دیزنی، یکی از جنجالی‌ترین پروژه‌های این کمپانی بود که واکنش‌های متفاوتی دریافت کرد. این فیلم با داستانی ماجراجویانه و جلوه‌های بصری جذاب پا به میدان گذاشت، اما نتوانست انتظارات را در گیشه برآورده کند. با وجود بودجه کلان و تلاش برای خلق دنیایی متمایز، این انیمیشن در برخی جنبه‌ها کمتر از حد انتظار ظاهر شد.

خلاصه داستان

دنیای عجیب داستان خانواده کلاید را روایت می‌کند که در ماجراجویی به سرزمینی ناشناخته قدم می‌گذارند. این سرزمین پر از موجودات عجیب و شگفت‌انگیز است که خانواده کلاید باید در مواجهه با چالش‌ها و اسرار آن، روابط خانوادگی خود را نیز بازبینی کنند. جیک جیلنهال در نقش سرچر کلاید، دنیس کواید در نقش جگر کلاید، و گبریل یونیون در نقش مردینا صداپیشگی کرده‌اند و هرکدام نقشی کلیدی در پیشبرد داستان ایفا می‌کنند.

چالش‌های فنی و دستاوردها

دنیای عجیب با تلاش برای خلق محیطی سرشار از رنگ‌ها و موجودات خیالی، سعی کرد تجربه‌ای متفاوت از انیمیشن‌های دیزنی ارائه دهد. تیم انیمیشن برای طراحی جهان این فیلم و موجودات آن، از ایده‌های خلاقانه و تکنیک‌های جدید استفاده کرد. اما در عین حال، برخی از منتقدان معتقدند که طراحی شخصیت‌ها و داستان‌پردازی نتوانست به استانداردهای همیشگی دیزنی برسد.

عملکرد گیشه

این انیمیشن که از پرهزینه ترین انیمیشن تاریخ است با بودجه‌ای نزدیک به ۱۸۰ میلیون دلار ساخته شد، اما تنها ۷۳ میلیون دلار در گیشه جهانی فروش کرد. ضرر مالی تخمین زده‌شده برای این پروژه حدود ۲۰۰ میلیون دلار بود که آن را به یکی از بزرگ‌ترین شکست‌های مالی دیزنی تبدیل کرد. باوجوداین، دنیای عجیب همچنان به دلیل جلوه‌های بصری و پیام‌های انسانی‌اش در میان مخاطبانی که آن را تماشا کردند، جایگاهی خاص دارد.

منبع: مجله بازار

منبع: faradeed-221156

برچسب ها
نسخه اصل مطلب