جستجو
رویداد ایران > رویداد > فرهنگی > 20 فیلم سامورایی برتر تاریخ سینما

20 فیلم سامورایی برتر تاریخ سینما

در این مطلب، مشهورترین ژانری که سینمای ژاپن با در دنیا آن شناخته می‌شود را زیر ذره‌بین می‌بریم و با 20 فیلم سامورایی برتر تاریخ سینما آشنا می‌شویم. از شاهکارهای کلاسیک آکیرا کوروساوا گرفته تا آثار معاصر و نوآورانه، به بررسی فیلم‌هایی می‌پردازیم که نه تنها استانداردهای سینمای اکشن را بازتعریف کرده‌اند، بلکه با ارائه تصویری غنی و چند لایه از فرهنگ و تاریخ ژاپن، به ما در درک بهتر این سرزمین اسرارآمیز هم کمک شایانی می‌کنند.

شمشیرها برق می‌زنند، ارواح بی‌قرار فریاد می‌کشند و شکوفه‌های گیلاس در باد می‌رقصند. به دنیای سامورایی‌ها خوش آمدید، جایی که شرافت، وفاداری، هنر شمشیرزنی و البته هاراکیری در هم می‌آمیزند تا داستان‌هایی حماسی و فراموش‌ نشدنی را برایمان روایت کنند.

فیلم‌های سامورایی با تصاویری شگفت‌انگیز و داستان‌هایی پر از ظرافت نه تنها در ژاپن، بلکه در سراسر جهان مخاطبان پروپاقرص خود را دارند. این فیلم‌ها با به تصویر کشیدن جنگجویان نجیب و شجاع، صحنه‌های اکشن مهیج، فلسفه‌های عمیق زندگی و موسیقی‌های حماسی، به ما درس‌هایی ارزشمند درباره‌ی شجاعت، ایثار، و معنای واقعی زندگی می‌آموزند.

در این مطلب، مشهورترین ژانری که سینمای ژاپن با در دنیا آن شناخته می‌شود را زیر ذره‌بین می‌بریم و با 20 فیلم سامورایی برتر تاریخ سینما آشنا می‌شویم. از شاهکارهای کلاسیک آکیرا کوروساوا گرفته تا آثار معاصر و نوآورانه، به بررسی فیلم‌هایی می‌پردازیم که نه تنها استانداردهای سینمای اکشن را بازتعریف کرده‌اند، بلکه با ارائه تصویری غنی و چند لایه از فرهنگ و تاریخ ژاپن، به ما در درک بهتر این سرزمین اسرارآمیز هم کمک شایانی می‌کنند.

20. تیغه‌ی جاودانه (Blade of the Immortal)

    کارگردان: کیشی اوتومو
  • بازیگران: تاکرو ساتوه، امی تاکی، مونه‌تاکا، یو آئویی
  • تاریخ اکران: 2012
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 78 از 100
  • امتیاز IMDb به فیلم: 7.7 از 10

«شمشیرزن دوره‌گرد» شما را وارد دنیای پرشور و هیجان یک سامورایی سرگردان می‌کند که در پی رهایی از گذشته‌ی خونین خود و یافتن رستگاری، شمشیر را کنار گذاشته، اما آتش هنوز در قلبش شعله‌ور است! 

کنشین هیمورا، شمشیرزنی افسانه‌ای که در گذشته با لقب «باتوسای» شناخته می‌شد، پس از سال‌ها مبارزه و خونریزی در جنگ‌های باکوماتسو، تصمیم می‌گیرد شمشیر خود را کنار بگذارد و به دنبال رستگاری و جبران گناهان گذشته‌اش باشد.

او با شمشیری با تیغه‌ی معکوس، که نمادی از عهد او برای عدم کشتار است، به عنوان یک رونین سرگردان در ژاپن سفر می‌کند و از مردم بی‌گناه در برابر ستم و خشونت محافظت می‌کند. اما گذشته‌ی تاریک هیمورا دست از سرش برنمی‌دارد و او مجبور می‌شود برای نجات دوستان و محافظت از آرمان‌هایش، بار دیگر شمشیر دست گرفته و به دل حادثه‌ای بزند که بار دیگر او را کمی از مسیر درست خارج خواهد کرد.

18. دژ پنهان (The Hidden Fortress)

«شمشیر ناامیدی» اثری ستودنی در ژانر فیلم‌های سامورایی است که با روایتی تراژیک و تامل‌برانگیز، به واکاوی مفاهیمی چون شرافت، گناه و رستگاری در جامعه فئودالی ژاپن می‌پردازد. این فیلم با بهره‌گیری از فضاسازی بصری منحصر به فرد، شخصیت‌پردازی پیچیده و پرداخت هنرمندانه به مضامین اخلاقی، اثری ماندگار و تاثیرگذار در تاریخ سینمای ژاپن به شمار می‌رود.

کانمیچی ساگار، یک سامورایی ماهر و با اصالت است که به واسطه‌ی تنگدستی و فقدان حمایت ارباب، مجبور به ترک خدمت و رویارویی با مشقت‌های معیشت می‌شود. او که با دشواری مخارج زندگی خود و درمان دختر بیمارش را تامین می‌کند، در لحظه‌ای از سر ناچاری و یاس، تصمیمی سرنوشت‌ساز می‌گیرد که او را در گردابی از گناه و پشیمانی فرو می‌برد.

 کانمیچی در تلاش برای رهایی از این وضعیت و نیل به رستگاری، با چالش‌های فراوانی مواجه می‌شود و مجبور به مبارزه با تبعات سهمگین اعمال خود می‌گردد. این فیلم با داستان‌سرایی قدرتمند، شخصیت‌پردازی پیچیده و فضاسازی تاثیرگذار، مخاطب را به سفر در ژرفای روح انسان و مفاهیم اخلاقی و فلسفی عمیق می‌برد و به هیچ عنوان نباید فرصت تماشایش را از دست داد.

16. 13 آدمکش (Assassins 13)

 16 سال پس از واقعه‌ی خونین انتقام 47 رونین، کیچی‌مون تراساکی، تنها بازمانده‌ی این گروه، با کوله‌باری از غم، گناه و حسرت، در جاده‌های خاکی و روستاهای دورافتاده سرگردان است. او که شاهد مرگ هم‌رزمان و ارباب خود بوده، در پی یافتن رستگاری و آرامشی پایدار است، اما روح آشفته‌اش او را رها نمی‌کند.

«آخرین رونین» با تصاویری زیبا و شعرگونه از طبیعت ژاپن و معابد بودایی، فضایی مملو از سکوت و تفکر خلق می‌کند و با موسیقی متن غم‌انگیز و ملایم خود مخاطب را با به دنیای درونی تراساکی می‌برد. در این سفر تنهایی و سکوت، تراساکی با افراد مختلفی مواجه می‌شود و خاطرات گذشته در ذهنش زنده می‌شوند. او در جستجوی بخشش و معنای زندگی است، اما آیا می‌تواند از زخم‌های عمیق گذشته رهایی یابد؟

این ساخته‌ی دلنشین سوگیداشیگه‌میشی، فیلمی سامورایی با چاشنی درام و معناگرایی است که به خوبی موفق به نمایش زخم‌های روحی و روانی شخصیت اصلی و تلاش او برای رسیدن به آرامش می‌شود. این فیلم نه تنها برای علاقه‌مندان به سینمای سامورایی، بلکه برای همه کسانی که به دنبال فیلم‌هایی با مضامین انسانی و فلسفی هستند، تماشایی و تاثیرگذار خواهد بود.

14. شمشیر غریبه (Sword of the Stranger)

فیلم سامورایی «تیغ پنهان»، سومین اثر از سه‌گانه‌ی سامورایی یوجی یاماداست (به اولین قسمت این سه‌گانه با عنوان «سامورایی گرگ و میش» در همین مطلب پرداخته‌ایم) که با رویکردی رئالیستی و بهره‌گیری از عناصر زیبایی‌شناسی ژاپنی، یک اثر نمایشی درخشان را از زندگی سامورایی‌ها در دوران گذار به مدرنیته پیش روی مخاطب می‌گذارد.

داستان فیلم در اواخر دوران ادو می‌گذرد و درباره‌ی کاتگیری مونه‌زو، سامورایی با شرافت و وظیفه‌شناسی است که به خاندان اونو خدمت می‌کند. مونه‌زو در گذر زمان دلباخته‌ی خدمتکار خانواده، کیئه، شده است اما به دلیل اختلاف طبقاتی و محدودیت‌های اجتماعی، امکان وصلت با او را ندارد. در همین حال، با ورود سلاح‌های گرم به ژاپن و وقوع تغییرات سیاسی و اجتماعی زندگی سامورایی‌ها دچار تحول می‌شود و مونه‌زو را  مجبور به مواجهه با چالش‌های جدید و تصمیم‌گیری‌های سخت می‌کند. او باید میان وفاداری به ارباب و خاندان اونو و عشق خود به کیئه یکی را انتخاب کند؛ تصمیمی دشوار که پیامدهای عمیق و گسترده‌ای بر زندگی او و اطرافیانش خواهد داشت.

12. وقتی آخرین شمشیر کشیده می‌شود (When the Last Sword Is Drawn)

    کارگردان: تاکشی کیتانو
  • بازیگران: تاکشی کیتانو، تادانوبو آسانو، میچیو اوکوسو، گادار کانال
  • تاریخ اکران: 2003
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 85 از 100
  • امتیاز IMDb به فیلم: 7.2 از 10

در دنیایی غرق در تاریکی، قهرمانی نابینا با تیغه‌ی برنده‌‌‌ی اراده، عدالت را به ارمغان می‌آورد. او زاتوئیچی است، سامورایی نابینا و سرگردان که با شمشیری پنهان در عصایش، برای احقاق حق مظلومان می‌کوشد و در پس چهره‌ی آرام و معصومش، جنگجویی خفته است که با سرعتی باور نکردنی و مهارتی فوق‌العاده در شمشیرزنی، هر حریفی را به زانو در می‌آورد.

علاوه بر این، «زاتوئیچی» شما را به تماشای سرگذشت دنیایی از شخصیت‌های رنگارنگ و جذاب دعوت می‌کند؛ از یاکوزاهای خونخوار و سامورایی‌های مغرور گرفته تا زنان زیبا و مرموز و قماربازان حرفه‌ای. اما در پس تمام این جذابیت‌ها به مضامین انسانی عمیقی چون عدالت، بخشش و رستگاری نیز می‌پردازد.

 این فیلم با دقتی ستودنی به بطن زندگی افراد به حاشیه رانده شده و مظلوم جامعه می‌رود و با زبانی شاعرانه، از امید و انسانیت در میان تاریکی و ستم سخن می‌گوید. اگر به دنبال فیلمی هستید که شما را شگفت‌زده کند، «زاتوئیچی» را از دست ندهید. یکی از بهترین فیلم‌های سامورایی قرن بیست و یکم که با پیامی امیدبخش و انسانی شما را به زندگی امیدوارتر می‌کند.

10. کاگه‌موشا (Kagemusha)

علاقه‌ی کوروساوا به شکسپیر انکار ناشدنی‌ست و «سریر خون» یکی از چندین فیلمی است که او با اقتباس از آثار این نویسنده‌ی مشهور – در اینجا نمایشنامه‌ی جاودان «مکبث» – ساخته است. یک فیلم محشر با داستانی تاریک و مهیج از جاه‌طلبی، خیانت و جنون که با بازی‌های فوق‌العاده و صحنه‌های اکشن پرتنش خود در میان 5 فیلم اول این استاد مسلم سینما قرار دارد.

در این اقتباس جسورانه و مسحور کننده، سامورایی دلیر و اشراف‌زاده‌ای به نام واشیتزو تاکِتوکی را می‌بینیم که در پی یک پیشگویی شوم از سوی جادوگری مرموز، در دام جاه‌طلبی و هوس قدرت گرفتار می‌شود. او که با وسوسه‌های همسر خود آساجی، نیز روبروست، به اربابش خیانت می‌کند و با قتل او بر تخت خونین قدرت تکیه می‌زند. اما آیا تاج و تختی که با خون به دست آمده باشد، می‌تواند آرامش و خوشبختی به ارمغان بیاورد؟

کوروساوا در این اثر ستودنی، با حفظ جوهره‌ی اصلی تراژدی جاودان شکسپیر و مضامین اصلی آن، مثل سقوط انسان در دام قدرت‌طلبی و پیامدهای ویرانگرش، یک داستان اصیل و عمیقا ژاپنی را بازگو می‌کند. او با بهره‌گیری از عناصر برجسته‌ی فرهنگ سامورایی و زیبایی‌شناسی ژاپنی، به قدری در بازسازی فضای نمایشنامه‌ی «مکبث» موفق بود که هرولد بلوم آن را موفق‌ترین فیلمی لقب داد که تاکنون بر اساس تراژدی «مکبث» ساخته شده‌ است.

8. عصیان سامورایی (Samurai Rebellion)

در گرگ و میش دوران ژانر سامورایی‌، جایی که شکوه و جلال گذشته‌ی این آثار در حال محو شدن است، «سامورایی گرگ و میش» با نجابت و سادگی، داستانی از زندگی، عشق و وظیفه را روایت می‌کند. این فیلم به کارگردانی یوجی یامادا، به جای تمرکز بر صحنه‌های اکشن و مبارزات خونین، به زیباییِ زندگی روزمره، و چالش‌های یک سامورایی در اواخر دوران فئودالی می‌پردازد.

یامادا در این فیلم سرگذشت سیگِن، سامورایی وظیفه‌شناس و نجیبی را روایت می‌کند که در تنگنای فقر و مسئولیت‌های خانوادگی دست و پا می‌زند. او که پس از مرگ همسرش، به تنهایی از دو دختر خردسال و مادر بیمارش مراقبت می‌کند، به «سامورایی گرگ و میش» معروف شده است، چرا که همیشه پس از پایان کار، با عجله به خانه بازمی‌گردد. اما ورود عشق جدیدی به زندگی سیگن، روند یکنواخت زندگی‌اش را دگرگون می‌کند و او را با امید و آرزوهای تازه‌ای مواجه می‌سازد. سیگن به عنوان شخصیت اصلی فیلم، با وجدان، مهربانی و فداکاری‌اش، به خوبی با مخاطب ارتباط برقرار می‌کند و نمادی از سامورایی‌های فراموش‌ شده‌ای است که در میان چرخ دنده‌های تاریخ له شدند.

اگر به دنبال فیلم سامورایی هستید که به جای اکشن و خشونت، بر جنبه‌های انسانی و احساسی تمرکز داشته باشد، «سامورایی گرگ و میش» انتخابی عالی برای شما خواهد بود. این فیلم با سادگی و واقع‌گرایی خود، قلب شما را لمس خواهد کرد و شما را با دنیای سامورایی‌ها از زاویه‌ای جدید آشنا می‌کند.

6. راشومون (Rashomon)

«سانجورو» دنباله‌ای درخشان بر فیلم «یوجیمبو» است (به شماره‌ی 4 مراجعه کنید) که با حفظ حال و هوای منحصربه‌فرد آن، داستانی جدید و مهیج را با شخصیت محبوب سانجورو روایت می‌کند.

در این فیلم، سامورایی سرگردان ما بار دیگر درگیر ماجرای جدید می‌شود که در آن گروهی از سامورایی‌های جوان و بی‌تجربه به دنبال افشای فساد در میان مقامات بالارتبه هستند. سانجورو این‌بار هم با استفاده از هوش و ذکاوت خود به این جوانان کمک می‌کند تا با خطرات و توطئه‌ها مقابله کنند و عدالت را برقرار سازند. کوروساوا در این فیلم نیز با مهارت فراوان از عناصر ژانر وسترن در کنار عناصر ژانر سامورایی استفاده کرده و فضایی بدیع و حتی عجیب‌تر از فیلم قبلی خلق کرده است.

شخصیت‌پردازی در اینجا هم کار خود را در بهترین شکل ممکن انجام می‌دهد. سانجورو با بازی درخشان توشیرو میفونه، شخصیتی دوست‌داشتنی و کاریزماتیک است که با وجود ظاهر خشن و بی‌تفاوت خود، باطن شریف و عدالت‌خواهی دارد. او با راهنمایی سامورایی‌های جوان، به آن‌ها می‌آموزد که برای رسیدن به اهداف خود باید از اصول اخلاقی خاصی تبعیت کنند و از مسیر انصاف خارج نشوند. «سانجورو» با ترکیب موفق سه ژانر سینمایی متفاوت در ساختارش، یک فیلم سامورایی جذاب دیگر از کوروساواست که خاطره‌ی خوب «یوجیمبو» را دوباره در ذهن طرفدارانش زنده می‌کند.

4. یوجیمبو (Yojimbo)

«آشوب»، شاهکار حماسی و تراژیک آکیرا کوروساوا،  اقتباسی خلاقانه از نمایشنامه‌ی «شاه لیر» شکسپیر است که داستانی تکان‌ دهنده از قدرت، خیانت و جنون را در فضایی کاملا ژاپنی به تصویر می‌کشد. جایی که تصمیم سرنوشت‌ساز یک جنگ‌سالار پیر در آستانه‌ی مرگ، آتش جنگی ویرانگر را میان فرزندانش شعله‌ور می‌سازد. 

هیده‌تورا ایچیمونجی، یک جنگ‌سالار پیر و قدرتمند است که در اواخر عمر تصمیم می‌گیرد قلمرو خود را بین سه پسرش تقسیم کند. تارو که پسر بزرگتر است به عنوان وارث اصلی انتخاب می‌شود، اما پسران کوچکتر جیرو و سابورو، از این تقسیم‌بندی ناراضی هستند. این اختلاف خانوادگی باعث جنگی خونین در میان برادران می‌شود و هیده‌تورا را در گردابی از جنون و تباهی فرو می‌برد.

کوروساوا در «آشوب» کوشیده تا با حفظ روح تراژدی شکسپیر، داستانی اصیل و عمیقا ژاپنی را بازآفرینی کند و مضامینی مثل قدرت، وفاداری، خیانت و رستگاری را در قالب فرهنگ سامورایی به شکلی تاثیرگذارتر نمایش دهد. یک شاهکار هنری که مخاطب را به سفر در ژرفای روح انسان و پیامدهای ویرانگر جنگ و خیانت می‌برد. این فیلم یک تجربه‌ی بصری فراموش‌ نشدنی است که صحنه‌های نبرد عظیم آن با صدها سیاهی‌لشکر، طراحی لباس و صحنه‌های باشکوه، و استفاده‌ی استادانه از رنگ‌ها، چشم هر بیننده‌ای را خیره می‌کند. به همه‌ی این‌ها موسیقی تورو تاکمیتسو را هم اضافه کنید که با ملودی‌های حزن‌انگیز و نابش عمقی عجیب به فضای تراژیک فیلم بخشیده است.

2. هاراکیری (Harakiri)

فیلم «هفت سامورایی»، شاهکاری حماسی به کارگردانی آکیرا کوروساواست که نه تنها به عنوان یکی از ارکان سینمای سامورایی، بلکه به عنوان یکی از آثار ماندگار و تاثیرگذار تاریخ سینما شناخته می‌شود. این فیلم با روایت داستانی جاودانه از شجاعت، ایثار و همبستگی در برابر ستم، مخاطبان زیادی را در سراسر جهان مجذوب خود کرده است.

در ژاپن قرن شانزدهم، روستاییان مظلوم و بی‌دفاع که به طور مداوم مورد تهاجم راهزنان قرار می‌گیرند و محصولات و دارایی‌هایشان به غارت می‌رود، تصمیم می‌گیرند برای نجات خود و روستایشان، از سامورایی‌های ماهر کمک بگیرند. آن‌ها پس از تلاش و جستجوی فراوان، موفق به یافتن هفت سامورایی شریف اما فقیر می‌شوند که در مقابل تامین مایحتاج اولیه‌ی زندگی، حاضر به دفاع از روستا و مقابله با راهزنان هستند. این هفت سامورایی که هر یک پیشینه، مهارت‌ و خصوصیات اخلاقی منحصربه‌فردی دارند، با همکاری روستاییان آماده‌ی مقابله با حمله‌‌ی قریب‌الوقوع راهزنان می‌شوند و در نهایت نبردی حماسی و سرنوشت‌ساز را خلق می‌کنند.

کوروساوا در «هفت سامورایی» با دقت و ظرافت فراوان به شخصیت‌پردازی پرداخته و ابعاد مختلف شخصیت هر یک از سامورایی‌ها کاملا با دیگری متفاوت است. آن‌ها نه تنها جنگجویانی ماهر و شجاع هستند، بلکه مانند سایر انسان‌ها، احساسات، ترس‌ها، امیدها و نقاط ضعف خاص خود را دارند. این نگاه انسانی و چند بعدی به شخصیت‌ها، باعث همذات‌پنداری بیشتر مخاطب با آن‌ها و افزایش تاثیرگذاری فیلم شده است. او با شخصیت‌پردازی عمیق و صحنه‌های اکشن فوق‌العاده، فیلمی ماندگار و الهام‌بخش خلق کرده که آزمون زمان را به خوبی پشت سر گذاشته و به عنوان میراثی گرانبها برای سینمای جهان باقی مانده است.

منبع: مایکت

منبع: faradeed-218661

برچسب ها
نسخه اصل مطلب