۱۵ انیمیشن برتر تاریخ

از ابتدای دهه ۳۰ میلادی و با پیشرفت تکنولوژی در ساخت انیمیشن‌ها، این مدیوم راه مناسبی برای روایت داستان‌های متفاوت در سبک‌های متنوع بوده است.

در ابتدا بیشتر از انیمیشن‌های دو بعدی نقاشی شده استفاده می‌شد، اما با گذشت زمان تکنیک‌هایی مانند استاپ موشن، انیمیشن‌های کامپیوتری و بسیاری دیگر از تکنیک‌ها وارد این مدیوم شدند.

به لطف تنوع انیمیشن‌های تحسین شده تاریخ، انتخاب بهترین آنها قطعا کار دشواری خواهد بود. بهتر است که به انیمیشن‌ها به عنوان یک ژانر نگاه نکنیم، زیرا می‌توان آنها را با تم‌های مختلفی مانند علمی‌تخیلی، کمدی، فانتزی، اکشن و درام ترکیب کرد.

انتخاب تنها ۱۵ انیمیشن برتر تاریخ غیرممکن است، اما تعدادی انیمیشن کلاسیک دوست‌داشتنی وجود دارند که کمتر کسی می‌تواند با قرار گرفتن آنها در لیست مخالف باشد.

۱۵. The Nightmare Before Christmas – ۱۹۹۳

درحالی که مدت زمان زیادی از اکران انیمیشن The Wild Robot نگذشته است، این اثر را می‌توان با بهترین آثار DreamWorks  مانند Shrek، How to Train Your Dragon و Chicken Run مقایسه کرد.

در زمانی که دیزنی، پیکسار و دیگر استودیوهای بزرگ برروی دنباله‌ها و بازسازی آثار قدیمی خود تمرکز کردند، رویکرد منحصر به فرد The Wild Robot جان دوباره‌ای به این مدیوم داده است. این انیمیشن به لطف سبک هنری چشم‌نواز و داستان سرگرم‌کننده یکی از بهترین انیمیشن‌های تاریخ به شمار می‌رود.

۱۳. Akira – ۱۹۹۸

The Incredibles بازگشتی دوست‌داشتنی به دوره فراموش شده‌ای از آثار ابرقهرمانی بود که با سبک‌ هنری‌اش یادآور کمیک‌بوک‌های کلاسیک بود. این انیمیشن نسبت به دیگر آثار پیکسار سکانس‌های اکشن و خشونت بیشتری داشت و حتی آقای شگفت‌انگیز چند نفر را در طول داستان به قتل رساند. The Incredibles با داستان متفاوتی که روایت می‌کند خود را از کلیشه‌های کمیک‌بوک ابرقهرمان‌ها جدا کرده تا درنتیجه ارتباط بیشتری با شخصیت‌ها برقرار شود.

۱۱. Fantastic Mr. Fox – ۲۰۰۹

Grave Of The Fireflies این تصور که تماشای انیمیشن‌ها تنها محدود به کودکان است را از بین برد. استودیو گیبلی در سال‌های آخر جنگ جهانی دوم در ژاپن، داستانی دلخراش و پر از ناامیدی را روایت می‌کند. Grave Of The Fireflies حول‌محور یک پسر جوان جریان دارد که باید از خواهر کوچک‌ترش مراقبت کند. بااینکه انتهای داستان در آغاز این اثر مشخص می‌شود، همچنان سازندگان موفق شده‌اند پایان غم‌انگیزی را خلق کنند که تماشای دوباره این انیمه را تقریبا به کاری غیرممکن تبدیل می‌کند.

۹. Bambi – ۱۹۴۲

پیش از اکران انیمیشن Toy Story در سال ۱۹۹۵ میلادی، آثار سه بعدی کامپیوتری جایگاهی در این مدیوم نداشتند، اما اولین ساخته کمپانی پیکسار تحول بزرگی در دنیای انیمیشن ایجاد کرد. علاوه‌بر جلو بردن تکنولوژی، Toy Story شخصیت‌های دوست‌داشتنی و داستان جذابی را ارائه می‌دهد که آن را به بزرگ‌ترین فرنچایز دنیای انیمیشن تبدیل کرده است. داستان ساده Toy Story به پیکسار این اجازه را داد تا ذهن کودکان را به بهترین شکل ممکن نشان دهد.

۷. Princess Mononoke – ۱۹۹۷

برای مدتی طولانی انیمیشن‌های سه بعدی غربی شباهت زیادی به یکدیگر پیدا کرده بودند و همه از تکنیک‌های مشابهی استفاده می‌کردند، اما Spider-Man: Into The Spider-Verse با الهام از سبک هنری کمیک‌بوک‌ها و گرافیتی‌ها تغییر بزرگی در این زمینه ایجاد کرد. این سبک هنری منحصر به فرد، حتی در داستان نیز تاثیر داشت و شاهد خلاقیت در نوع روایت داستان بودیم. همچنین به خاطر سکانس‌های اکشن هیجان‌انگیز و شوخی‌های بامزه، Spider-Man: Into The Spider-Verse را می‌توان برای چندین بار تماشا کرد و از آن لذت برد.

۵. The Lion King – 1994

پیش از اینکه بِرَد بِرد به یکی از کارگردان‌های شناخته شده دنیای انیمیشن و یا حتی هالیوود تبدیل شود، او با The Iron Giant جای پای خود را در تولید انیمیشن‌های دو بعدی محکم کرد. بااینکه The Iron Giant با بودجه ۵۰ میلیون دلاری، تنها ۳۰ میلیون دلار فروش را در باکس آفیس تجربه کرد و به یک شکست بزرگ تجاری برای پیکسار تبدیل شد، امروزه این انیمیشن به لطف سینماتوگرافی چشم‌نواز و داستانی جذاب از دوستی پسری جوان با یک ربات که از آسمان به زمین افتاده است، یکی از بهترین انیمیشن‌های تاریخ به شمار می‌رود.

۳. Pinocchio – ۱۹۴۰

WALL-E به لطف بلندپروازی در زمینه روایت داستان و سبک هنری چشم‌نواز، برای بسیاری از دوست‌داران انیمیشن بهترین اثر پیکسار محسوب می‌شود. پیکسار با WALL-E ثابت کرد که می‌تواند باعث شود بینندگان هر شخصیتی را دوست‌داشته باشند، زیرا یک ربات قدیمی زنگ‌زده به نحوی به شخصیتی تبدیل می‌شود که می‌توان با او احساس همدردی داشت و او را درک کرد. بخش ابتدایی WALL-E درحالی که از ویرانه‌های زمین نابود شده توسط فاجعه زیست محیطی عبور می‌کند، نفس‌گیر و مهیج است. در ادامه داستان در قالب نسخه کودکانه‌تر ۲۰۰۱: A Space Odyssey و یک عاشقانه پیچیده ادامه پیدا می‌کند.

۱. Spirited Away – 2001

شاهکار هایائو میازاکی گنیجه‌ای باشکوه از خلاقیت است که با جزئیات عجیب و موجوداتی خارق‌العاده پر شده و مخاطب را به یک ماجراجویی منحصر به فرد همراه با شخصیت‌های آن می‌برد. هر گوشه از دنیای خلق شده توسط میازاکی شخصیت‌های جذابی را در خود جای داده است که به زیبایی توسط انیمیشن‌های سنتی با دست طراحی شده‌اند و همین توجه به جزئیات است که باعث می‌شود تماشای Spirited Away حتی برای چندمین بار نیز ارزشمند باشد.

منبع: گیمفا