بهترین انیمیشنها با شخصیت اصلی رباتی
بهترین انیمیشنها با شخصیت اصلی رباتی موفق شدند تا داستانهای بسیار جذاب و مهیجی را برای مخاطبان ارائه کنند.
فیلمهای کارتونی رباتی برای دههها است که جزء اصلی فیلمهای خانوادگی بودند، به ویژه از زمانی که فرمت کارتونی امکان طراحی کاراکترهای مبتکرانه و تخیلی را فراهم کرد. در حالی که بسیاری از رباتها صرفاً بهعنوان شخصیتهای مکمل استفاده میشدند، آثاری نیز وجود دارند که شخصیت اصلی خودشان را یک ربات قرار دادند یا اینکه این ربات کمکی برای شخصیت اصلی است یا اینکه خودش قهرمان داستان است.
اولین ربات در دنیای سینما در فیلم Metropolis محصول سال ۱۹۲۷ میلادی به صورت لایو اکشن حضور داشت اما زمانی که صنعت انیمیشن سازی پیشرفت کرد، رباتهای طراحی شده با دست یا جلوههای کامپیوتری نیز به چیزی معمولی تبدیل شدند.
انیمیشنهای سینمایی تمایل دارند تا دیدگاهی مخالف هوش مصنوعی شرور داشته باشند. در حالی که بیشتر رباتهای فیلمهای لایو اکشن شرور هستند، همتایان انیمیشنی آنها بسیار سالمتر هستند. از انیمیشنهای موفق و مدرنی همچون انیمیشن The Mitchells vs. The Machines تا آثار کلاسیکی همانند The Iron Giant، آثار سینمایی مختلفی وجود دارند که نشان میدهند چیزی غیر از شر نیز میتواند از این اندرویدهای هوش مصنوعی به وجود بیاید.
در حالی که علاقهمندان به رباتها ممکن است از هر مکانیکی که روی صفحه نمایش تکان بخورد، لذت ببرند اما باید گفت که بهترین انیمیشنهای سینمایی با ربات هم به دلیل جذابیت گسترده و هم به دلیل برداشت منحصربهفردشان از ایده یک قهرمان رباتی متمایز هستند.
۱۵. انیمیشن ۹ – محصول سال ۲۰۰۹
در حالی که رباتها در فیلمها یک دنیای علمی تخیلی و سرگرمکننده را رقم میزنند اما آنها همچنین برای داستانهای واقعگرایانه و ملموس نیز به کار گرفته میشوند، درست همانند انیمیشن اسپانیایی و فرانسوی زبان «رؤیاهای ربات». این انیمیشن سینمایی داستان یک سگ تنها را دنبال میکند که نتوانسته دوست جدیدی پیدا کند و به همین خاطر نیز تصمیم میگیرد رباتی را سفارش بدهد که بتواند همراه و یار او باشد. آنها یک زوج بسیار خوب هستند تا اینکه به طور غیرمنتظرهای از هم جدا میشوند و روزهای متمادی منتظر بازگشت به یکدیگر هستند.
انیمیشن «رؤیاهای ربات» یک انیمیشن سینمایی بلند و بدون دیالوگ است. در عوض، تصاویر جذاب و گیرای آن داستانی از دوستی و روابط را بیان میکنند که متفکرانه، دلخراش و الهامبخش است. این اثر به بررسی این ایده میپردازد که پیدا کردن یک شخص زندگی را بهتر کند و درد از دست دادن وی بسیار سخت است و در عین حال نیز به بررسی روابط مختلف در جهان میپردازد. شخصیت اصلی ربات یک موجود شیرین و دلسوز است که به ماجراجویی خودش میرود و رؤیای دیدن دوباره دوستش را در سر دارد.
۱۳. انیمیشن Transformers One – محصول سال ۲۰۲۴
همانند انیمیشنهای سینمایی، رباتهای قهرمان از گذشته تا به الان جزو لاینفکی از کمیکها بودند. نکته جالب توجه آنجا است که یکی از بهترین فیلمها با شخصیت اصلی رباتی، اقتباسی از یک وب کمیک محبوب به نام ۷۷۲۳ از وانگ نیما است. کارگردان کوین آر آدامز و جو کساندر این کمیک را تبدیل به انیمیشن سینمایی به نام «نسل جدید» کردند و بینندگان سرویس آنلاین نتفلیکس را به یک سلاح دوستداشتنی و متحرک به نام ربات ۷۷۲۳ آشنا کردند.
مای یک دختر نوجوان عصبانی است که به همراه مادر شیفته ربات خودش به مراسم رونمایی از ربات جدید Gen 6 Q-Bots آورده شده است، جایی که او در آنجا با پروژه مخفیای آشنا میشود که توسط دکتر رایس به نام پروژه ۷۷ ساخته شده و محصول آن نیز ربات ۷۷۲۳ است.
انیمیشن سینمایی «نسل جدید» یک داستان دلنشین از روابط است و در آن، مای و ۷۷۲۳ به همراه هم به ماجراجوییها و شیطنتهای مختلف میپردازند، رباتهای دیگر را نابود میکنند و با قلدرهای مای روبهرو میشوند، یاد میگیرند تا خاطرات بد را پشت سر بگذرانند و خاطرات بهتر ایجاد کنند.
زمانی که مادر مای توسط جاستین پین ربوده میشود، آنها به هم همراه به دنبال نجات او هستند و ۷۷۲۳ نیز خاطره خودش را فدا میکند تا سیستم سلاحش را ریبوت کند و به سلاحی تبدیل شود تا بتواند مادر مای را نجات بدهد.
۱۱. انیمیشن Meet The Robinsons – محصول سال ۲۰۰۷
انیمیشن سینمایی «رباتها» یک انیمیشن سینمایی دست کم گرفته شده درباره اهمیت دنبال کردن رؤیاها و هرگز تسلیم نشدن در هر شرایطی است. همانطور که از عنوان این اثر سینمایی مشخص است، این انیمیشن محصول سال ۲۰۰۵ میلادی از کارگردان کریس وج پر از قهرمانان رباتی خاطرهانگیز، شخصیتهای شرور و موارد دیگر است. رادنی کاپرباتم بهعنوان یک مخترع مشتاق رؤیاهای بزرگی برای تبدیل شدن به کسی در جهان دارد و تصمیم میگیرد تا دل را به دریا بزند و به شهر رباتی سفر کند تا با دوست دوران کودکی خودش یعنی بیگولد ملاقات کند.
وقتی که رتچت مسئولیت بیگولد را برعهده میگیرد و او دیگر قادر نیست که قطعات جدید و جالب را خریداری کند، رادنی و بقیه افراد به هم میپیوندند تا از تبدیل شدن این رباتها به آهن قراضه جلوگیری کنند. با بازیگران باورنکردنی از جمله ایوان مکگرگور، مل بروکس، هالی بری، آماندا باینز و حتی رابین ویلیامز فقید در نقش فندر، چیزهای دوستداشتنی زیادی در این اثر وجود دارند.
۹. انیمیشن Treasure Planet – محصول سال ۲۰۰۲
یکی از بهترین انیمیشنها با شخصیت ربات، روی شخصیتی متمرکز است که از زمان اولین حضورش در سال ۱۹۵۲ میلادی یکی از محبوبترین شخصیتهای مانگا در ژاپن بوده و این نیز شخصیت استرو بوی ساخته اوسامو تزوکا است. این انیمیشن سینمایی توسط کارگردان دیوید باورز ساخته شده و تمام جذابیتهای مانگا را درون خودش دارد. داستان انیمیشن در قرن ۲۲ جریان دارد، زمانی که شهر مترو سیتی از فناوری پیشرفته برای تعلیق بر فراز زمین استفاده کرده و انسانها برای انجام همه کارها به رباتها متکی هستند.
انیمیشن سینمایی «استرو بوی» داستان پسزمینه تاریکی دارد؛ این ربات کودک پس از مرگ پسر مخترعش یعنی دکتر تنما در یک تصادف وحشتناک، ساخته شده است و او از تار موی فرزند مردهاش و همچنین خاطراتش استفاده کرده و آنها را با انرژی آبی ترکیب کرده تا بتواند او را به زندگی برگرداند. با این حال، این تجدید دیدار کوتاه است چراکه دکتر تنما از یکی از همکارانش میخواهد تا او را غیرفعال کند اما در عوض، استرو بوی به سطح زیرین میرود و آزاد میشود.
۷. انیمیشن Ron’s Gone Wrong – محصول سال ۲۰۲۱
انیمیشن سینمایی «میچلها در برابر ماشینها» یک برداشت انیمیشنی از سبک کلاسیک هوش مصنوعی سرکش است که به جنگ با بشریت میرود. داستان این اثر الهامبخش است و تقریباً فیلمهایی همانند ترمیناتور یا ماتریکس را مورد تمسخر قرار میدهد و شخصیت شرور آن نیز یک هوش مصنوعی به نام پال است. با این حال، این انیمیشن با رباتها اثری از کارگردان مایک ریاندا، قهرمانان رباتی فوقالعاده بهیادماندنی را نیز دارد. در این اثر انیمیشنی، کتی میچل خودش را در یک سفر جادهای خانوادگی میبیند و پدرش نیز به دنبال آخرین فرصت برای تقویت رابطهاش با وی است، آن هم قبل از اینکه او را به مدرسه فیلم در کالیفرنیا ببرد.
در طول سفر آنها، یک آخرالزمانی رباتی به رهبری پال رخ میدهد که به همه رباتها دستور میدهد تا هر انسانی را به فضا پرتاب کنند. دو ربات خندهدار و خراب به نامهای اریک و دبرابات ۵۰۰۰ پس از اینکه به صورت اتفاقی متوجه میشوند که یک راه برای جلوگیری از این شورش وجود دارند و با یک کد میتوانند هوش مصنوعی پال را شکست بدهند، با یکدیگر متحد میشوند. این رباتها برای میچلها همانند خانواده میشوند و لیندا را مادر خود صدا میزنند و حتی کتی را تا واشنگتن دیسی همراهی میکنند، جایی که او پس از نجات جهان مدال طلای کنگره را پذیرفت.
۵. انیمیشن Ghost In The Shell – محصول سال ۱۹۹۵
ممکن است دیزنی مالک دنیای سینمایی مارول باشد و در نتیجه، بیشترین موفقیت را در میان استودیوهای دیگر در زمینه فیلمهای ابرقهرمانی به دست آورده باشد اما کمیکهای مارول تنها زمانی نیست که آنها در این ژانر به موفقیت دست پیدا کردند. انیمیشن سینمایی «شش قهرمان بزرگ» در سال ۲۰۱۴ اکران شد و از همان لحظه نیز به یک انیمیشن سینمایی ابرقهرمانی محبوب تبدیل شد که داستانی تازه و ترکیبی عالی و منحصربهفرد از معماری شرقی و غربی شهر سانفرانسیسکو را ارائه کرد. با این حال، یکی از دلایل اصلی موفقیت این انیمیشن سینمایی، ربات دوستداشتنی آن به نام بایمکس است.
پس از اینکه تاداشی در یک انفجار از دنیا میرود، هیرو تنها یک ربات مراقبتی به نام بایمکس را دارد که توسط برادر بزرگترش ساخته شده است. وقتی که یک مرد شیطانی با ماسک کابوکی میکروباتهای هیرو را دزدیده است، هیرو، بایمکس را طوری برنامهریزی میکند تا هنرهای رزمی را یاد بگیرد و برای او یک زره بیرونی میسازد تا متوجه شود که چه کسی پشت ماسک است.
بایمکس در پایان نیز فداکاری نهایی را زمانی انجام میدهد که در یک تلهپورتر غولپیکر یک انسان را تشخیص میدهد و با هیرو خداحافظی میکند تا بتواند دختر پروفسور کالاگان را نجات بدهد. این یک انیمیشن ابرقهرمانی قابل توجه است که پر از قهرمانان غیرمنتظره است که بدون آسیب رساندن به کسی عدالت را برقرار میکنند و در هر لحظه نیز احساسات قدرتمندی را بروز میدهند.
۳. انیمیشن The Wild Robot – محصول سال ۲۰۲۴
اگر استودیوی انیمیشن سازیای وجود داشته باشد که به ساخت فیلمهای احساسی و دلنشین معروف باشد، استودیو پیکسار است و در سال ۲۰۰۸ میلادی نیز آنها ثابت کردند که جذابیت منحصربهفرد آنها حتی زمانی که قهرمان داستان رباتی با کمترین دیالوگ باشد، میتواند کارساز باشد. انیمیشن سینمایی «وال ای» محصول سال ۲۰۰۸ به عقیده بسیاری یکی از بهترین فیلمهای پیکسار در دهه ۲۰۰۰ است و کاملاً به قهرمان مکانیکی خودش اختصاص دارد. وال ای یک ربات شایان ستایش و فشرده کننده زباله است که تنها دوستش یک سوسک است. انسانها پس از اینکه سیاه را غیر قابل زندگی کردند، از این سیاره رفتند.
با این حال، او وقتی رباتی به نام ایو که به زمین فرستاده شده تا بفهمد که آیا همچنان قابل سکونت است یا خیر، را میبیند، بسیار خوشحال میشود و تمام گنجینههای ویژهای که در طول سالها جمع کرده است را به او نشان میدهد. پس از اینکه وال ای گیاهی که پیدا کرده است را به او نشان میدهدِ، ایو به حالت خواب میرود و حالا وال ای وظیفه خودش میداند تا از او در برابر همه مشکلات محافظت کند. انیمیشن «وال ای» اثری است که مطمئناً احساسات هر بینندهای را بر میانگیزد و در عین حال نیز اهمیت بهتر شدن جامعه بشریت برای محافظت از سیاره زمین را نشان میدهد.
۱. انیمیشن Iron Giant – محصول سال ۱۹۹۹
هنگامی که در مورد قهرمانان رباتی در فیلمها بحث میشود، بسیاری از افراد غول آهنین را اوج داستانهایی میدانند که در آن، یکی از این رباتها در مرکز داستان قرار میگیرد. این انیمیشن کلاسیک از سال ۱۹۹۹ میلادی طرفداران بسیار زیادی دارد و بر اساس رمانی به همین نام از سال ۱۹۶۸ میلادی نوشته تد هیوز است. در این انیمیشن، هوگارث با ربات غول پیکری دوست میشود که از آسمان سقوط کرده و به او میآموزد که او همان کسی است که خودش انتخاب میکند.
با این حال، هوگارث به زودی متوجه میشود که باید این دوست مکانیکی خودش را از بزرگسالان شهر کوچکش پنهان کند، به خصوص زمانی که مأمور افبیآی کنت منسلی برای تحقیق درباره اتفاقات عجیب به این شهر میآید. کنت معتقد است که این ربات بهعنوان یک سلاح خطرناک به آمریکا فرستاده شده و قاطعانه میگوید که باید نابود شود و به پایگاه نظامی درباره موقعیت آن اطلاع میدهد و کل جمعیت شهر را در معرض خطر قرار میدهد.
هنگامی که این ربات غول پیکر خداحافظی میکند و برای جلوگیری از کشته شدن همه افراد توسط موشک به آسمان اوج میگیرد، پایانی اشکآور رقم میخورد. در پایان به این موضوع اشاره میشود که غول آهنگی دوباره خودش را کنار هم قرار داده و برای همیشه نابود نشده است و همیشه این امید در میان طرفداران وجود دارد که داستان وی ادامه خواهد داشت.
منبع: گیمفا
منبع: faradeed-211708