(تصاویر) 15 فیلم مورد علاقه‌ی استیون اسپیلبرگ

مطمئنا همه‌ی ما محصول تاثیرات محیط پیرامون خود هستیم و صرف نظر از حرفه‌ا‌ی که داریم، الهام بخش ما معمولا موضوعاتی هستند که به آن‌ها علاقه‌مندیم. در مورد فیلمسازان هم بدیهی است که هر یک از آن‌ها پس از تماشای اثری که به شدت روی آن‌ها تاثیرگذار بوده، به یک هنرمند تبدیل شده‌اند.

حتی کارگردان مشهور و موفقی مانند استیون اسپیلبرگ هم از این قاعده مستثنی نیست و پس از تجربه‌ی مستقیم جادوی سینما، داستان‌گویی را آغاز کرد.

«پادشاه میداس هالیوود» (The King Midas of Hollywood) به فردی در صنعت فیلمسازی هالیوود اشاره دارد که به طور مداوم فیلم‌های موفق و پرفروش می‌سازد) از دهه‌ی 80 میلادی و با دستیابی به فرمول فیلم‌های بلاک‌باستری و بازتعریف طراحی فیلم‌های تجاری، به یکی از مهم‌ترین فیلمسازان این صنعت تبدیل شد.

پس از آن دهه، اسپیلبرگ سینما را کمی جدی‌تر دنبال کرد و با ساخت دو عنوان از بهترین فیلم‌های جنگی تاریخ سینما که یکی از آن‌ها همزمان با «پارک ژوراسیک»اش اکران شد جایگاه خود را تثبیت نمود.

اهمیت و تاثیرگذاری این شخص در سینما غیرقابل کتمان است، با این حال، او فقط سازنده نیست و مانند بقیه‌ی مردم به تماشای فیلم نیز علاقه‌مند است. جالب اینکه این علاقه، فقط به فیلم‌های قدیمی محدود نمی‌شود.

در این مطلب، ما با بررسی منابع مختلف مانند مصاحبه‌ها، مقالات و سایت‌های اینترنتی ، لیستی از 15 فیلم مورد علاقه‌ی استیون اسپیلبرگ را جمع‌آوری کرده‌ایم که به توصیه‌ی او حتما باید تماشا کنید.

15. درخشش (The Shining)

کارگردان: کریستوفر نولان
• بازیگران: کریستین بیل، هیث لجر، آرون اکهارت، مایکل کین، مگی جیلنهال، گری اولدمن، مورگان فریمن
• تاریخ اکران: 2008
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 94 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 9 از 10

کریستوفر نولان در فیلم «شوالیه‌ی تاریکی» که دنباله‌ی فیلم سال 2005 او «بتمن آغاز می‌کند» (Batman Begins) است، مخاطبان را دوباره به گاتهام آشوب‌زده بازمی‌گرداند؛ جایی که تحت سیطره‌ی خشونت بی‌امان یک شرور جدید به نام جوکر قرار گرفته است. ت

بهکار باهوشی که با ایجاد هرج و مرج در تقابل همیشگی خیر و شر در این شهر فاسد که به نظر بروس وین تنها قهرمان آن است، موقعیتی بحرانی ایجاد می‌کند. البته مثل همیشه، بتمن مجبور خواهد بود که شهر را نجات دهد.

«فیلمی که در سال 2008 باید نامزد اسکار می‌شد»

این فیلم به گروه بسیار خاصی از دنباله‌ها تعلق دارد که از اثر اصلی بهتر هستند و اغلب به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های ابرقهرمانی ساخته شده تاکنون شناخته می‌شود. علاقه‌ی اسپیلبرگ به «شوالیه‌ی تاریکی» بر هیچ‌کس پوشیده نیست و در سال‌های اخیر، زمانی که «خانواده‌ی فیبلمن» (The Fabelmans) او در مراسم اسکار وارد رقابت با فیلم‌هایی مانند «آواتار: راه آب» (Avatar: The Way of Water) و «تاپ گان: ماوریک» (Top Gun: Maverick) شد، صراحتا در مورد این فیلم شگفت‌انگیز صحبت کرد.

او در سخنرانی خود به سال 2008 بازگشت و گفت که فیلم نولان در آن سال باید نامزد دریافت اسکار برای بهترین فیلم و بهترین کارگردانی می‌شد. حرفی که نشان از اهمیت بسیار زیاد فیلم‌های اینچنینی برای اسپیلبرگ دارد و این حرکت او می‌تواند درس بزرگی برای سازمان‌های بزرگ اعطای جوایز باشد که از این به بعد اهمیت بیشتری به فیلم‌های پرفروش بلاک‌باستری بدهند.

کارگردان: آکیرا کوروساوا
• بازیگران: توشیرو میفونه، تاکاشی شیمورا، سیجی میاگوچی، دایسوکه کاتو 
• تاریخ اکران:  1954 
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 100 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.6 از 10

در شاهکار سامورایی آکیرا کوروساوا، «هفت سامورایی»، کشاورزان آسیب دیده به شدت به دنبال راهی برای حل مشکلات خود هستند. راهزنان راهی مطمئن برای سرقت از محصولات کشاورزی آن‌ها پیدا کرده‌اند و از هر فرصتی را برای غارت دست‌رنجشان استفاده می‌کنند. کشاورزان با یافتن یک سامورایی سرکش به نام کانبئی، از او خواهش می‌کنند که به آن‌ها برای خلاصی از شر تهدیدها کمک کند. کانبئی در نهایت ماموریت را می‌پذیرد و گروهی از جنگجویان را برای انجام یک نبرد و انتقام‌گیری بی‌نقص گرد هم می‌آورد.

«کوروساوا شکسپیر تصویری زمان ماست»

این محصول سال 1954 اغلب به عنوان بهترین فیلم سامورایی ساخته ‌شده تا به امروز مورد ستایش قرار می‌گیرد و کوروساوا نیز همچنان به عنوان مهم‌ترین فیلمساز ژاپن شناخته می‌شود. تاثیر او بر فیلمسازانی مانند جورج لوکاس، مارتین اسکورسیزی و استیون اسپیلبرگ غیرقابل انکار است. تاثیرپذیری اسپیلبرگ از کوروساوا که او را شکسپیر تصویری زمان خود نامیده است، بیشتر در آثار اکشن برجسته‌ی او مانند «نجات سرباز رایان» (Saving Private Ryan)، «گزارش اقلیت» (Minority Report) و «جنگ دنیاها» (War of the Worlds) دیده می‌شود.

اسپیلبرگ اعتقاد دارد که کورووسا با استفاده از تصویر و تکنیک‌های سینمایی، توانسته است داستان‌ها را به شیوه‌ای قدرتمند و تاثیرگذار روایت کند، همانطور که شکسپیر با استفاده از کلمات توانست این کار را انجام دهد.

«2001: یک ادیسه‌ی فضایی»، دومین ساخته‌ی استنلی کوبریک در این لیست، یک حماسه‌ی علمی- تخیلی جذاب است که تلاش بشر برای رویارویی با هوش به نظر بیگانه، در عصر آینده‌ی اکتشافات فضایی را به تصویر می‌کشد. این فیلم در چهار پرده‌ی مجزا ساخته شده است که هرکدام مراحل مختلف تمدن را روایت می‌کنند. از اولین برخورد بشر با یک «مونولیت» بیگانه (تکه سنگی مکعبی شکل و مرموز) و طغیان خشونت‌آمیزی که از آن ناشی می‌شود تا مواجهه‌ی نهایی یک فضانورد با موجودی فرازمینی که باعث می‌شود همه درباره‌ی درک خود از مفهوم تکامل تجدیدنظر کنند، فیلم کوبریک تجسمی باشکوه از این ژانر است.

«2001: یک ادیسه‌ی فضایی تاثیر عمیقی بر زندگی و کار روزانه‌ی من گذاشت»

علاقه‌ی اسپیلبرگ به داستان‌های علمی- تخیلی کاملا مشهود است و در چنین آثاری نبوغ و مهارت او به بالاترین حد خودش می‌رسد. اصلا تعدادی از بهترین‌های این ژانر را خود او کارگردانی کرده است و به همین خاطر حضور فیلم‌های علمی- تخیلی در لیست فیلم‌های مورد علاقه‌ی یک کارگردان بزرگ نباید زیاد تعجب‌برانگیز باشد.

فیلم «2001: یک ادیسه‌ی فضایی» کوبریک با وجود ترسناک بودنش در برخی لحظات، همچنان روایتی تامل‌برانگیز و سرشار از استعاره‌های دلهره‌آور دارد که نمی‌توان همه‌ی آن‌ها را در چند خط خلاصه کرد. تحسین اسپیلبرگ نسبت به این فیلمساز فقید مشهود است و او بارها به صراحت درباره‌ی آن صحبت کرده است. او جایی درباره‌ی ادیسه‌ی فضایی گفته: «این اولین باری بود که به سینما می‌رفتم و وقتی فیلم به پایان رسید واقعا احساس کردم که یک تجربه‌ی مذهبی را از سر گذرانده‌ام»

9. روانی (Psycho)

کارگردان: جان فورد
• بازیگران: جان وین، جفری هانتر، ورا مایلز، وارد باند، ناتالی وود
• تاریخ اکران: 1956
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 98 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم:  7.9 از 10

ساخته‌ی کلاسیک جان فورد «جستجوگران»، روایتگر داستان یک کهنه‌سرباز جنگ داخلی آمریکا به نام ایتان ادواردز است که پس از هشت سال دوری، در میان استقبال گرم خانواده‌اش به خانه بازمی‌گردد. پس از مدتی، زمانی که دام‌های همسایه‌اش سرقت می‌شود، ایتان به کمک رنجرهای تگزاسی می‌رود تا گله را پیدا کند، اما معلوم می‌شود که جنگجویان کامانچی فقط می‌خواستند خانواده‌‌ی او تنها بمانند تا بتوانند آن‌ها را نابود کنند. ادواردز پس از بازگشت متوجه می‌شود که اثری از دو خواهرزاده‌اش نیست و به همین دلیل  تصمیم می‌گیرد تا با برادرزاده‌ی ناتنی‌اش فرار کند و به دنبال فرزندان گمشده‌ی خواهرش بگردد.

«قبل از شروع هر پروژه، یک یا دو فیلم از جان فورد تماشا می‌کنم، صرفا به این دلیل که او الهام‌بخش است»

وسترن حماسی فورد یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های ساخته‌ شده‌ در تاریخ سینماست. همچنین به این دلیل که اولین فیلمی بود که مخاطبان نحوه‌ی ساخت و پشت صحنه‌ی آن را دیدند یکی از مهم‌ترین‌ها به شمار می‌رود. با این اتفاق تمام تکنیک‌های استفاده شده توسط فورد آشکار شد و این یکی از مهم‌ترین منابع الهام اسپیلبرگ را برای تبدیل شدن به یک فیلمساز حرفه‌ای بود.

او در مصاحبه‌ای با «انستیتوی فیلم آمریکا» (American Film Institute) فاش کرد: «من بسیار تحت تاثیر نحوه‌ی استفاده او از دوربین برای خلق تصاویر و شیوه‌ی منحصربه‌فرد قاب‌بندی‌هایش هستم. همچنین شیوه‌ی چیدمان و حرکت دادن شخصیت‌ها توسط او که اغلب با ثابت نگه داشتن دوربین اتفاق می‌افتاد به گونه‌ای است که توهم حرکت پویا ایجاد می‌کند و این برایم بسیار جذاب است. از این نظر، او مانند یک نقاش کلاسیک است که قاب تصویر را به اندازه آنچه در درون آن رخ می‌دهد، ارزشمند می‌داند». لازم به ذکر است که «جستجوگران» یکی از فیلم‌های مورد علاقه‌ی مارتین اسکورسیزی نیز به شمار می‌رود.

کارگردان: فرانسیس فورد کوپولا
• بازیگران: مارلون براندو، آل پاچینو، جیمز کان، ریچارد کاستلانو، رابرت دووال، استرلینگ هایدن، جان مارلی، ریچارد کونته، دایان کیتن
• تاریخ اکران: 1972
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 98 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 9.2 از 10

فیلم «پدرخوانده»، شاهکار ماندگار فرانسیس فورد کوپولا، داستان خانواده‌ی کورلئونه را روایت می‌کند. جایی که پدرسالار و سردسته‌ی مافیای ایتالیایی به طرز وحشیانه‌ای مورد سوءقصد قرار می‌گیرد و دیگر نمی‌تواند رهبری خانواده را بر عهده داشته باشد. در پی این اتفاق، او پسر جوانش مایکل را برای هدایت خانواده انتخاب می‌کند. مایکل از ارزش‌های خانوادگی‌اش فاصله گرفته و به جای آن به کشورش خدمت کرده است. با این حال، اعتماد پدر به او، نقطه‌ی شروع سقوطش به سوی تبدیل شدن به یک تبهکار قدرتمند و رهبر توانمند نسل جدید کورلئونه‌ها می‌شود.

«با تماشای این فیلم و تاثیر عمیق آن احساس نابودی کردم»

«پدرخوانده» به عنوان تجسم کامل فیلم‌های گانگستری و جنایی، یکی از آثار اصیل و مهم قرن بیستم به شمار می‌رود که میراث آن تا همیشه ماندگار است. رابطه‌ی اسپیلبرگ و کاپولا از دوران تولد موج نوی هالیوود – جنبشی که صنعت سینما را تکان داد – بسیار صمیمانه بوده است. اسپیلبرگ در روایتی جالب از تاثیر این فیلم بر روی خودش گفته:

«احساس کردم باید کارگردانی را کنار بگذارم، چون دلیلی برای ادامه نداشتم. زیرا هرگز نمی‌توانستم به آن سطح از اعتماد به نفس و توانایی در روایت داستان دست پیدا کنم».

کارگردان: اورسن ولز
• بازیگران: اورسن ولز، جوزف کاتن، دوروتی کامینگور، اگنس مورهد
• تاریخ اکران: 1941
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 99 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.3 از 10

مشهورترین ساخته‌ی اورسن ولز، «همشهری کین»، روایتگر داستان مردی بسیار قدرتمند به نام چارلز فاستر کین است که در بستر مرگ افتاده. او یک گوی برفی در دست دارد و «رزباد» (Rosebud) آخرین کلمه‌ای است که بر زبان می‌آورد. کلمه‌ای به ظاهر بیهوده که هیچ‌کس معنی آن را نمی‌داند. با توجه به جایگاه کین در صنعت روزنامه و ارتباطات، مرگ او به تیتر اول اخبار تبدیل می‌شود و یک خبرنگار تلاش می‌کند تا معنای احتمالی کلمات آخر او را کشف کند. این موضوع مخاطب را به سفری در فراز و نشیب زندگی این غول قدرتمند رسانه‌ای می‌برد که رازهای زیادی در گذشته‌ی تاریک و ناشناخته‌اش نهفته است.

«همشهری کین برای من یعنی همه چیز»

این فیلم به طور گسترده به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینما شناخته می‌شود و اسپیلبرگ هرگز عشق خود را به فیلم‌سازی حماسی ولز، تکنیک او و جسارتش در ساخت چنین فیلمی که در سال 1941 بسیار «رادیکال» به شمار می‌رفت پنهان نکرده است: «این فیلم درباره‌ی شجاعت و جسارت است، درباره‌ی این که من فیلم را به روش خودم می‌سازم و من میزان فوکوس را افزایش می‌دهم؛   برایم مهم نیست بازیگران چقدر زیر لایه‌های گریم عرق می‌ریزند. ما در هر صحنه از یک اینچ تا بی‌نهایت را خواهیم دید. ما سقف‌ها را خواهیم دید. ما یک داستان رمزآلود بسیار پیچیده در مورد زندگی یک مرد را روایت خواهیم کرد . و این فیلم بدون شک یکی از برترین آثار سینمایی است که بسیاری بر این امر اتفاق نظر دارند. همشهری کین یکی از تجربیات سینمایی ناب آمریکایی است».

2. چهارصد ضربه (The 400 Blows)

کارگردان: فرانک کاپرا
• بازیگران: جیمز استوارت، دانا رید، لیونل باریمور، هنری تراورس
• تاریخ اکران: 1946 
• امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 94 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم : 8.6 از 10

فیلم «چه زندگی شگفت‌انگیزی» فرانک کاپرا، برداشتی آزاد از رمان «سرود کریسمس» (A Christmas Carol) چارلز دیکنز است که در سال 1946 اکران شد. این فیلم داستان تاجری به نام جورج بیلی را روایت می‌کند که پس از سقوط جایگاه اجتماعی‌اش، خودکشی را تنها راه نجات می‌یابد. با این حال، دعای همه‌ی کسانی که او را دوست دارند شنیده می‌شود و فرشته‌ای از آسمان برای کمک به سوی او می‌آید تا به جورج نشان دهد که اگر او هرگز پا به این جهان نمی‌گذاشت، دنیا چطور جایی می‌شد.

«چه زندگی شگفت‌انگیزی» نه تنها یکی از بهترین فیلم‌های کریسمسی محسوب می‌شود، بلکه شاید بتوان آن را برترین فیلم این ژانر در تمام دوران‌ها نامید.

«فیلمی که الهام‌بخش همیشگی من و دیگران است»

این فیلم دلگرم کننده‌ی کاپرا که جیمز استوارت نقش اول آن را بازی می‌کند، یک اثر کریسمسی کلاسیک و سرشار از دیالوگ‌های به‌ یاد ماندنی است که هر ساله و در روز سال نو از تلویزیون هر خانه‌ای پخش می‌شود. اسپیلبرگ نیز مانند هرکس دیگری با این فیلم الهام‌بخش ارتباط برقرار می‌کند.

او در سال 2017 گفت: «با دیدن این فیلم متوجه شدم خواهرهایم، نانسی و آن، چقدر برایم عزیز هستند و پدر و مادرم چه کارهایی برای همه‌ی ما انجام دادند و چگونه پدرم در سن 101 سالگی هنوز بخشنده است و مادرم که امسال او را از دست دادم، همچنان با من است».

منبع: مایکت